Es ist 20 Uhr Abends in San Francisco, Tim Schafer und Ron Gilbert trinken Kaffee und entscheiden sich, ihr nächstes Spiel über Kickstarter zu finanzieren. 8 Stunden später haben die Macher von Spielen wie Monkey Island, Full Throttle und Psychonauts über 400.000 Dollar gesammelt, um völlig unabhängig ein neues Double Fine Adventure zu entwickeln und die Entwicklung ganz nebenbei in einem Dokumentarfilm festzuhalten. Fuck yeah!

(Link zum Video)

Legendenstatus von Gilbert und Schafer beiseite, Das hier ist ein Vorgeschmack, was für Veränderungen in Sachen Spieleproduktion in den nächsten Jahren auf uns zukommen:

Announcement! Double Fine and 2 Player Productions will use Kickstarter to fund an Adventure Game + documentary! Whoa. doublefine.com/news/comments/…

— Tim Schafer (@TimOfLegend) Februar 9, 2012

Wenn wir unser Ziel übertreffen, verwenden wir das zusätzliche Geld zu lokalisieren, das Spiel in viele Sprachen!

— Tim Schafer (@TimOfLegend) Februar 9, 2012

$407,470. I love you, world. Double Fine fans are the greatest fans in the whole world. Your gonna make me cry. :) :) :)

— Tim Schafer (@TimOfLegend) Februar 9, 2012

Und weil das nicht genug ist, geht es direkt weiter mit Psychonauts 2 und Notch:

@TimOfLegend Let’s make Psychonauts 2 happen.

— Markus Persson (@notch) Februar 7, 2012

Bis ich Christine Loves erstes kommerzielles Projekt Analogue: A Hate Story nicht ein zweites Mal durchgespielt hatte, wusste ich wirklich nicht, was ich schreiben sollte. Christine Love hat mich mit Digital: A Love Story und Don’t take it personally, babe als eine der interessantesten und zugänglichsten Autoren von Interactive Fiction begeistert. Analogue dagegen ist komplex, unzugänglich, zeigt wenig von Loves Humor und ist mit 15$ verhältnismäßig teuer.

Nach dem zweiten Durchspielen wird alles klarer: Analogue ist ein erschütternd starkes Werk über koreanische Geschichte, Emanzipation, Moral und Einsamkeit. Es ist unzugänglich, komplex, humorlos — und wichtig.

Christine Loves Spiele sind immer auch Geschichten über ein Interface. Digital war in gleichen Maßen Liebesgeschichte und Liebeserklärung an Commodore und Bulletin Boards; Don’t take it personally nicht nur ein Gedankenspiel über Privatsphäre, sondern auch ein Versuch, soziale Netzwerke zu verstehen. Analogue ist eine Geschichte über die Geschichten, die uns Datenbanken erzählen können.

Als Forscher einer koreanischen Weltraumorganisation docken Spieler in Analogue an ein verlassenes, lange in Vergessenheit geratenes Raumschiff, das eine Kolonie gründen sollte. Das Ziel ist es, zu verstehen, was mit dem Schiff passiert ist und wer oder was für den Tod einer ganzen Kolonie verantwortlich war. Was eine Dead Space-mäßige Horrorgeschichte hätte sein können, ist stattdessen ein Wühlen nach Antworten in einer Datenbank von Tagebucheinträgen der verstorbenen Schiffsbewohner.

Per Texteingabe via Konsole können dazu eine von zwei unterschiedlichen AIs aktiviert werden: die freundliche *Hyun-Ae und die weitaus sachlichere *Mute. Das Spiel selbst besteht aus nicht viel mehr, als dem Lesen besagter Logbücher und Gesprächen mit den AIs.

Im Vergleich mit Christine Loves ersten Spielen wirkt das äußerst trocken und verwirrend zugleich. Es ist schwer, die Fülle an Figuren, die in den Tagebüchern vorgestellt werden und die man selbst im Spiel nie zu Gesicht bekommt, im Kopf zu behalten.

Nach und nach erschließt sich aber durch die Einträge ein faszinierender, fragmentierter Blick auf die Gesellschaft des Raumschiffs: Nach einer Katastrophe, die nie wirklich geklärt wird, sind die aufgeklärten Raumfahrer zu einem patriarchalischen Imperium geworden, das die Werte der koreanischen Joseon-Dynastie emuliert. Ist das erstmal verstanden, folgt Klarheit.

Analogue wird zum Spiel, in dem sowohl Spieler aus auch Spielcharakter versuchen, eine archaische Gesellschaft zu verstehen. Wie ist das genaue Wissen um Technologie verloren gegangen? Wie geht der Machtkampf zwischen Kims und Smiths, den beiden Adelshäusern des Schiffs, aus? Wer ist The Pale Bride? Was verschweigen die AIs? Und — vielleicht am interessantesten — wie wirkt sich eine solche Gesellschaft auf Geschlechterrolen aus?

Je tiefer man in den Archiven gräbt, desto verstörender und erschreckender wird das daraus entstehende Bild. Und je mehr Zeit man mit den beiden künstlichen Intelligenzen verbringt, desto deutlicher wird, dass beide den Spieler auf ihre Seite ziehen wollen.

Analogue benutzt mit der Kombination aus AIs-Erzählung und “historischen” Dokumenten eine faszinierende Erzählform — etwas was Shii als Unreliable Librarian bezeichnet hat, den unverlässlichen Bibliothekar, der es mit der Neutralität und der Wahrheit nicht zu genau nimmt. Gleichzeitig spielt Analogue mit der Erwartung an konventionelle Spiele. Um nämlich alle fünf möglichen Enden zu erreichen, müssen die Regeln des Spiels gebrochen, die Linearität des Genres in Frage gestellt werden.

Das klingt alles unglaublich verkopft — und in gewisser Weise ist es das auch. Für mich ist Christine Love aber eine der wichtigsten aktuellen Game Designerinnen. Jedes ihrer Werke zeugt vom Versuch, zur Diskussion anzuregen, bestimmte Dinge zu verstehen und sie in Spielform auszudrücken. Das ist selten. Analogue hat mich verwirrt, gefordert und erschüttert. Ich hoffe, Love ist es vergönnt, einen ähnlichen Effekt in vielen anderen Spielern auszulösen.

Masked ist ein schön düsteres, in Adventure Game Studio entstandenes Escape-The-Room Adventure von Lewis Denby.

“Everyone fears being trapped. The idea is terrifying. So why don’t more room-escape games play on these sorts of primal emotions? Heck, I’d be happy if some bothered to try anything interesting with storytelling at all.”

Recht hat er. Masked schafft es, mit ein paar simplen Stilmitteln, eines der langweiligsten Genres interessant zu machen. Geübte Spieler klicken sich hier in vermutlich 5 bis 10 Minuten durch, ich für meinen Teil suche allerdings, wenn mich eine maskierte Person fragt ob ich ein Spiel spielen möchte, erstmal reflexartig das Weite. Nach der Beinamputation, versteht sich.

(via)

Alles war perfekt. Der gehörnte Muu besaß eine frisch renovierte Eigentumshöhle inklusive Bett, Tisch, Stuhl, Gemälde, Kochstelle und Gewürzregal. Er war glücklich. Und sollte doch hin und wieder die Einsamkeit an die Tür klopfen, vergnügte sich Muu bei einer Partie Mau-Mau im Seniorenheim um die Ecke oder er flirtete mit der rothaarigen Supermarkt-Kassiererin, die stets so freundlich lächelt. Doch eines Tages, Muu machte gerade einen Spaziergang, um den Pansen in Wallungen zu versetzen, stürzte eine außerirdische Tofusalami vom Himmel und nichts sollte mehr so sein, wie es vorher war. Muu!

Action, Freunde! Wenn wir euch an dieser Stelle Flashgames präsentieren, geht’s in der Regel um pixelige Angelegenheiten oder Absurditäten oder beides. Traffic Slam 2 kommt im Vergleich ziemlich untypisch daher, aber wie bei so vielen andere Kerlen auf diesem Erdball auch, üben Pferdestärken und Zerstörung ein gewisse Faszination auf mich aus. Ihr steuert ein mit Sprengstoff samt Zeitzünder versehenes Gefährt für die Dauer von maximal 29 Sekunden durch einen virtuellen Stadtteil und müsst in der Zeit möglichst viel Schaden anrichten. Ein kurzweiliger, aber spaßiger Unsinn für das Rind im Manne. $1.108.000!

◔ ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

http://www.youtube.com/watch?v=uiHQN1q8ln4

Ich habe Angst. Nachdem ich mehr als 50 Etagen in die unbekannte, alles umgebende Dunkelheit gewandert bin, stets mit einer Hand an der kalten Wand zu meiner linken, meine ich, irgendetwas gehört zu haben. Ogottogott, ich habe solche Angst.

Die SCP Foundation, eine Organisation zur Überwachung des Abnormalen, bietet eine Vielzahl von “Creepypastas”, die als wissenschaftliche Berichte daherkommen. SCP-087 ist einer der beliebtesten und wurde von einem Fan mittels Unity und ein paar Tagen Freizeit als “Spiel” umgesetzt.

Bitte nicht wundern: Das Ganze war bloß als kleines Spaßprojekt ausgelegt, verbreitete sich trotz längst nicht perfekter Umsetzung allerdings rasend schnell. Leicht monotone Optik, “Events” sind zufallsgeneriert, jeder Durchlauf also ein wenig anders.

Zwar ist das Prinzip denkbar einfach – ein Treppenhaus, eine Person, ein Abstieg ins Ungewisse – die Wirkung aber umso stärker. Verdammt, habe ich Angst. Bitte mit lautem Ton spielen, am besten aber mit Kopfhörern. Download: PC / Mac.

(via @MZZNN)

In einer Welt vor unserer Zeit penetrierten Pfeile die Knie ganzer Heldengruppen rundenweise. Frayed Knights entspringt einer alternativen Realität, in der rundenbasierte Rollenspiele aus der Egoperspektive wie Might & Magic und Wizardry nicht abgelöst wurden von Elder Scrolls und Dragon Age.

Dass Frayed Knights trotz (im Grunde genommen) uralter Spielmechaniken, einem problematischen Interface und einer 3D-Grafik aus der Vorzeit Spaß macht, liegt an guten Ideen für Rollenspielsysteme und einem Sinn für Humor.

http://www.youtube.com/watch?v=tb3ext0i5UQ

Statt eine ernste Geschichte über epische Abenteuer zu erzählen, macht Frayed Knights nämlich auf Pratchett. Die vier titelgebenden Helden sind freiberufliche Versager, die sich um Rattenprobleme kümmern, mit anderen Gruppen um Aufträge prügeln und sich der Funktionsweise einer Fantasywelt bewusst sind. Eine von bösen Priestern des Schleimgottes eingekerkerte Frau? “Das ist doch der älteste Trick“, seufzt die pragmatische Halbelfen-Kriegerin Arianna bereits im ersten Dungeon, “es besteht eine 2/3-Chance, dass sie uns in den Rücken fällt.”

Die unvertonten Dialoge, die das Erkunden von Dungeons immer wieder unterbrechen, klingen auf dem Papier nicht besonders spektakulär, sie geben Frayed Knights aber viel Charakter. Die eigene Heldentruppe ist keine Sammlung aus Charakterwerten, sondern eine Bande liebenswerter Trottel.

Ebenfalls interessant ist die Erschöpfungsmechanik. Jeder Schlag, jeder Zauberspruch zehrt an der Ausdauer der vier Helden. Erreicht der blaue Ausdauerbalken von Benjamin, dem Druiden, den Nullpunkt, sackt er erschöpft zusammen und die Gruppe hat keinen Heiler mehr, bis er sich eine Verschnaufpause gönnt. Die Ausdauergrenze sinkt im Laufe eines jeden Dungeon-Ausflugs dabei nach und nach. Die Helden werden immer erschöpfter. Nur durch seltene Zaubertränke oder eine Nacht im meist weit entfernten Gasthaus können sich die Helden komplett erholen.

Im Gegensatz zum Indie-RPG-Experten Craig Stern sehe ich darin eine geniale Spielmechanik! Kämpfe werden durch die Bedrohung von Erschöpfung weitaus taktischer. Es macht mehr Sinn, seine Helden zu schonen, statt sie zu verausgaben: Nicht immer draufhauen, auch mal Pause machen. Die Erkundung eines Dungeons fühlt sich nach einer gefährlichen Expedition an, bei der Kräfte gespart werden müssen und die eigenen Helden wirken weitaus glaubhafter und sehr viel verletzlicher.

Falls alle Helden nacheinander zusammensacken, beginnt das Drama-System zu wirken: Jeder Kampf und viele Dialoge im Spiel füllen ein Dramameter in Form von Sternen auf. Punkte können für bestimmte Effekte ausgegeben werden. Für ein Dramastern wird die Ausdauer eines Helden wiederhergestellt, für drei Sterne ein Held von den Toten zurückgebracht. Wichtig dabei: Lädt man mitten im Spiel einen früheren Spielstand (etwa weil man einen Kampf verloren hat), werden die Dramapunkte wieder auf Null gesetzt.

Das ist überraschend gutes Gamedesign, denn es belohnt den Spieler trotz Fehlern weiterzumachen und verstärkt das Thema der Helden als Bande von Versagern, die immer wieder knapp mit dem Leben davonkommen. Frayed Knights zeigt damit eine der cleversten Arten der (durchaus legitimen) Überbenutzung von Speichern/Laden dazwischenzufunken.

Bei allem Lob ist Frayed Knights meilenweit davon entfernt, was man inzwischen (Skyrim mal ausgenommen) als gutes Interfacedesign bei Rollenspielen kennt. Die 3D-Grafik ist im Gegensatz zu den witzigen Charakterportraits oft furchtbar lieblos und die Menüführung ist so spannend wie Steuererklärungssoftware.

Was ich damit sagen will: Es ist nicht leicht, Frayed Knights zu lieben — vor allem nicht, wenn mit Legends of Grimrock ein ähnliches und auch weitaus moderner aussehendes Rollenspiel erscheint. Es steckt aber ein verdammtes gutes Spiel hier drin und es lohnt sich, entdeckt zu werden.

Lieutenant Fabu starb als erster. Eine explodierende Weltraummade zerfetzte ihm das Gesicht. Sergeant Matze ging im Kreuzfeuer eines Killerroboters zu Boden. Es sind keine 10 Minuten vergangen und schon hat mir der Arcade-Shooter Pineapple Smash Crew das Herz gebrochen.

Mit Lasern und Granaten in allen erdenklichen Formen, Farben und Geschmacksrichtungen muss sich eine Vierergruppe sprücheklopfender Space Marines im Stil von Cannon Fodder durch Weltraumstationen schießen. Für mich ist der heimliche Star des Spiels aber die simple Funktion, seinen Marines Namen geben zu können.

http://www.youtube.com/watch?v=Z2r4hi6jOZw

Eigentlich macht Pineapple Smash Crew nichts besonders Auffallendes. Es ist bloß ein verdammt guter Arcade-Shooter. Die Milisekunden, in denen der gesamte Bildschirm nicht explodiert, lassen sich an der Hand eines sind nicht vorhanden.

Mit WASD steuert sich der gesamte Marine-Pulk gleichzeitig, mit der Maus wird in alle Richtungen geschossen und Gegner lassen Granaten, Raketen, Laser und sonstige tödliche Wurfgeschosse fallen, um Feuer und Verderben auf Roboter und Weltraummaden regnen zu lassen. Es gibt zwar Missionen, die laufen allerdings darauf hinaus, durch zufällig generierte Raumschiffräume zu stürmen, um im Zielsektor alles niederzuschießen.

Wäre die Steuerung nicht so präzise, die wummernde Musik von Syphus nicht so mitreißend, die Unterstützung von Rock, Paper, Shotgun nicht so einflussreich — Pineapple Smash Crew hätte auch ein kostenloser, überraschend guter Downloadtitel wie Stealth Bastard sein können. Ich schmeiße trotzdem liebend gerne Geld in Rich Edwards Gesicht.

Genau wie in XCOM: Enemy Unknown lädt Pineapple Smash Crew ein, die ersten vier Marines individuell zu benennen: Fabu, Matze, Dom und Marcus, die Space Marines. Wie banal! Aber wie wirksam, wenn man versucht, den kleinen Fabu-Marine am Leben zu erhalten. Allerdings ist es praktisch unmöglich, seine ursprünglichen Kämpfer alle am Leben zu halten. Zu unberechenbar sind die bildschirmfüllenden Explosionen, zu selten die Möglichkeit, den Trupp zu heilen.

Und dann beißt Fabu ins Gras und du denkst dir: Kein Problem — wird der nächste Marine halt ein Jeremy, aber nix da. Neue Rekruten bekommen Namen wie JOOLS oder JOPS als Hommage an Cannon Fodder und der Verlust schmerzt umso mehr. Es ist interessant, dass ein eigentlich so simples System, das schon vor 18 Jahren in XCOM funktioniert hat, immer noch so wirksam ist.

Als auch der tapfere Dom seinen Verletzungen erlag, begann ich meine Gier nach Credits und erfüllten Missionen in Frage zu stellen. Ich könnte auch aufhören und die Schatzsuche sein lassen. Dafür macht Pineapple Smash Crew aber viel zu viel Spaß. Sorry, Marcus.

Eine hochentwickelte Zivilisation von Space-Möpsen (Pugs) liebt nichts mehr als rote Beete (Beats). Eines Tages ward allerdings ihre Gier zu groß und ihr Heimatplanet explodierte.

Pugs Luv Beats ist ein sehr, sehr eigenartiges Spiel. Nein, ist es kein Spiel, sondern eher ein Audio-Spielzeug mit Strategieelementen. Es ist leicht, den Finalisten des diesjährigen IGF in der Kategorie Excellence in Audio als Tiny-Tower-artiges Grindfest (allerdings ohne den bösartigen geldfressenden Freemium-Quatsch) abzuwinken, denn viel Spiel enthält es auf den ersten Blick nicht.

http://www.youtube.com/watch?v=V0i18_–8Yc

Kleine Häuschen setzen, Pfade für die Möpse festlegen, Beats sammeln, wovon sich wiederum neue Häuser, Planeten (und Kostüme und Hüte, die je nach Terrain die Pugs beschleunigen) finanzieren lassen. Ende. Die uninspirierten Checkpoint-Achievements erledigen den Rest.

Was Pugs Luv Beats allerdings interessant macht – und hier liegt das eigentliche, schnell übersehene Spiel – ist die Musik, die, dank prozedural erstellter Welten, jedes mal anders und neu generiert wird. Natürlich ist es effektiver, die Hütten möglichst nah an jene Beats zu setzen, um so schneller die virtuelle Währung zu farmen. Aber damit verschenkt man den eigentlichen Spaß, den man mit der Musik haben kann.

Es ist viel lohnenswerter, die Pfade der Pugs passend zur restlichen Musik zu gestalten. Viel entspannender, die Effizienz, den inneren Strategen zu überwinden. Ich brauchte ein bisschen, diesen Impuls abzuschütteln, mich über das vermeintlich schlechte Gamedesign zu ärgern, und mich einfach auf die Musik einzulassen. Tatsächlich würde ich sogar behaupten, dass die Spielelemente wie die Ingame-Währung und das Kaufsystem gar nicht nötig sind, um mit Pugs Luv Beats Spaß zu haben.

Ich entdecke durch Zufall einen cleveren Rhythmus, lasse die beiden Möpse in der Galaxieübersicht dazu singen (im oben eingebundenen Video ab 1:09 zu sehen), freue mich über die gerade entstandene Musik und plötzlich sind zwei Stunden vergangen. Videospiele müssen keine komplizierten, auszubeutenden Systeme sein, sondern gekonnt Zeit verschwenden.

Und gerne verschwendete Zeit ist niemals Verschwendung.

(011101100110100101100001)

Simples, leider ein bisschen zu kurzes Textadventure von Jonas Kyratzes, für dessen Spiele ich mir spätestens seit The Infinite Ocean immer gerne etwas Zeit nehme, um mich in gebührender Ruhe durchzuklicken.

“When playing, please keep in mind that this game is not a race. It is a stroll, an afternoon walk. There’s no challenge, no puzzles, no wrong choices. There’s just the path that you take and the things that you see.”

Das ganze benötigt je nach Pfad etwa 10 Minuten, und dürfte dem ein oder anderen vermutlich etwas zu kitschig sein. Trotzdem ist es einen Blick wert, und sei es nur für ein wenig Abwechslung von den ganzen plärrenden Chiptune-Pixel-Platformern.

Entwickelt wurde Arcadia übrigens mit Twine, einem kleinen Generator für Interaktive Geschichten in HTML/JavaScript.

Eigentlich bin ich ja kein Freund von Artikeln, die mit einem eigentlich beginnen, gefolgt von einem alleinstehenden eigentlich, um das Eigentliche hervorzuheben. Eigentlich. Aber eigentlich zieht es mich auch nicht zu diesen blöden Befördere-Charakter-X-mit-einem-Katapult-möglichst-weit-nach-rechts-Spielen. Langweilig und bis zum Erbrechen geklont. Burrito Bison Revenge aus dem Irrenhause Adult Swim hat jedoch den Vorteil, von Juicy Beast zu stammen, was durchaus als Indikator für eine gewisse Qualität zu sehen ist. Hinzu kommt, dass Adult Swim ein Gespür für Kost hat, die mich in einen Zustand des glückseeligen Wahnsinns versetzt. So auch hier.

Vermutlich könnte Burrito Bison Revenge problemlos von einem Affen gespielt werden, dessen Kopf durch eine Banane ersetzt wurde. Klicken, grinsen, klicken, grinsen, … und an den Illustrationen, den Upgrades und der Musik erfreuen. Immer weiter Richtung Osten, bis einen der Harndrang oder ein forscher Lebensabschnittsgefährte auf den Boden der Tatsachen zurück holt.

▉

Angeblich verspeist Terry Cavanagh morgens, mittags und abends jeweils eine Dose Katzenfutter. An eurer Stelle würde ich diesem Gerücht jedoch keinen Glauben schenken, weil ich es mir soeben aus den Fingern sog, um eine fetzige Überleitung zum Flashgame ChatChat zu haben.

Bei Cavanaghs neuestem Werk handelt es sich um ein MMO, in dem man als Katze umherstreift, schnurrt, Mäuse fängt und sich mit anderen Katzen unterhält. Das ist total realistisch, liebenswert und niedlich, verliert aber bereits nach einigen Minuten seinen Reiz, da es nur wenige Dinge zu entdecken gibt. Ich vermisse Bäume, auf die man klettern kann. Und Paarungsrituale, um den Frust des Alltags beim Liebesakt mit sexy Katzenladies abzuschütteln. Und wo sind die Menschen, um deren Beine man schleichen kann, um Streicheleinheiten und Essensreste abzustauben? Das prangere ich an, Herr Cavanagh.

1. youtube.com/watch?v=d3IIeNorhVU
2. omiod.com/games/fastkat.php

Viel Glück da draußen.

Brrrrr. Kalt hier! In The Snowfield wird sich besser warm angezogen. Im Nachspiel einer zerstörerischen Schlacht findet sich der Spieler als Soldat inmitten von Überresten aus Schnee, Holz und Asche wieder.

Die Aufgabe ist denkbar einfach: Überleben, ohne zu erfrieren. Weitere Soldaten müssen vor dem Kältetod gerettet, das schützende und lebenswichtige Feuer am Brennen gehalten werden. Die Grafik des in Unity entwickelten Spiels mag zwar simpel gehalten sein, hat durch interessanten Art-Style (der mich an die wunderbaren Silent-Hill-Reihe zurückdenken lässt) und die gesamtheitliche Tristesse aber starke Wirkung.

http://www.youtube.com/watch?v=Rbdb5KP4rwk

Hier wird mit kleinsten Mitteln interessant Storytelling betrieben, denn The Snowfield kommt ohne Dialoge, Texte, komplizierte künstliche Intelligenz oder andere aufgeblasene Inhalte aus. Durch Interaktion zwischen dem Spieler, den herumliegenden Items und den übers Schlachtfeld verteilten Soldaten wird die Geschichte vorangetrieben – was mich drei oder vier Anlaufe gekostet hat. Der Entwicklungsprozess lief hier nämlich ein wenig anders als üblich:

The idea was not to relying on codified narrative theories or formulas – like three-act structures, etc. – but rather assume “what makes a good story” cannot be systematized and instead must be arrived at organically via extensive user testing.

Alternative Erzählstrukturen wie itembasierte Interaktion sind ein interessanter Weg, Komplexität und Individualität ins Spiel zu bringen. Ohne eine klar ausgelegte Hintergrundgeschichte nimmt der Spieler neben der Rolle des Protagonisten nämlich gleichzeitig die des Erzählers ein – so wird der Spielende durch die Folgen seiner Entscheidungen weitaus stärker involviert.

Ich bin (nicht nur als Survival-Fanboy) ziemlich begeistert. Wer schafft mehr als vier Soldaten?

(via)

Aber dann müsste ich euch töten und ein Flashgame entwickeln. Ich könnte es euch sagen. Wie und warum kam es zu dieser Tat? Großmütterchen wurde brutal ermordet, wie unschwer der ersten Szene zu entnehmen ist. Außerdem geht’s in diesem Spiel deutlich derber zur Sache. Hier wird die Geschichte nämlich zurückgetrieben. Eigentlich. Eigentlich ist REW auch nur ein weiteres dieser Point’n'Click-Puzzles, bei denen man Hotspot für Hotspot abklappern muss, um eine Geschichte voran zu treiben. ◄◄

Coloraze ist ein sehr reduzierter, zweidimensionaler Puzzle-Platformer, in dem eine Kugel durch ein verschiedenfarbiges Labyrinth manövriert werden muss. Um bestimmte Passagen und somit auch das Ziel erreichen zu können, bedarf es nicht nur Hirnschmalz, sondern auch Fingerspitzengefühl. Allerdings ist die Steuerung sehr exakt und rasch zu erlernen. Die ersten 15 Level gehen recht schnell von der Hand, dann wird es etwas komplizierter und um alle 90 Runden meistern zu können, wird eine Kaffeepause sehr wahrscheinlich nicht ausreichen. Aber keine Panik — das Spiel kann jederzeit fortgeführt werden.

Die schicken Flashgames von Neutronized gehören hier fast schon zum Inventar, also möchte ich euch auch das neueste Werk der Herrschaften aus Pixelhausen nicht vorenthalten. Im Jump’n'Run Snow Tale steuert ihr einen kleinen Kugelkerl durch verschneite Landschaften und müsst Schurken mit Schneebällen eliminieren.

Der gelungenen Grafik im NES-Look kommt stellenweise leider die etwas unausgereifte Steuerung in die Quere. Und wer beim Spielen ein Déjà-vu verspürt, traf womöglich in der Vergangenheit auf die Liquid Kids von Taito.

http://www.youtube.com/watch?v=-CtVOCX9QU0

“Keine Hände, keine Kekse.” ist der Spruch, der mir immer durch den Kopf geht, wenn ich meiner Liebsten etwas vor dem Kaminfeuer vorsingen will und sie darauf mit blutenden Ohren das Schloss verlässt. Ab und zu gönnt sich mein innerer Barde ersatzweise etwas aus der seltsamen Sparte Musikspiele.

Nun wurde mir aber von Jim Rossignol mit AVSEQ unmissverständlich klar gemacht, dass bei mir wirklich alles verloren ist. Denn statt eines beschwingt elektronischen Klangteppichs, der auf magische Art und Weise entsteht, wenn Spielsteine und Extras miteinander verbunden werden, sehe ich hier nur ein ein einfaches “Klick schneller, als die Steine runterfallen”-Geschicklichkeitsspiel.

http://www.youtube.com/watch?v=X4APyGuD0lg

Oder mein musikalischer IQ ist nicht hoch genug, um die Genialität der elektronischen PlingPlangMusik zu erkennen.

Demo umsonst, Vollversion 5$.

(via)

Schon gewusst? Farbe entsteht im menschlichen und tierischen Sehorgan als Farbvalenz, wenn ein Farbreiz, das ist Licht mit Wellenlängen zwischen 380 nm und 780 nm und mit spektraler Intensitätsverteilung die Zapfen entsprechend deren Wahrnehmungsspektrum erregt. (…)

Mein Score nach dem ersten Versuch ist 8,7. Natürlich kann ich’s besser, will ich gerade aber nicht. Jeder mit wesentlich höherem Score muss geschummelt haben, bei wesentlich schlechterer Punktzahl verweise ich auf die untenstehende Grafik.

Auf den ersten Blick erinnert “Q: Compressing the Heart” an das Schattenspiel Limbo, allerdings erwartet euch hier kein Jump’n'Run-Abenteuer. Dem kleinen Protagonisten wird im wahrsten Sinne des Wortes das Herz aus der Brust gerissen und als Geist, der von anderen Lebewesen Besitz ergreifen kann, gilt es eine düstere Welt zu erkunden. Das geschieht in klassischer Point’n'Click-Manier, d.h. die richtigen Objekte müssen in der richtigen Reihenfolge angeklickt werden, um die Geschichte voranzutreiben. Das ist nicht besonders anspruchsvoll, sieht aber schick aus und lässt sich wunderbar während der zweiten oder dritten Frühstückspause meistern. Mahlzeit!

“Es reicht,” denkt er sich, bevor er ein letzes Mal den kalten, hellen Flur entlang läuft, den er im Laufe all der Jahre besser kennen lernte als ihm lieb ist. Er kann sich kaum an den Ort erinnern, den er “Zuhause” nannte, bevor er den riesigen, schwarzen Block betrat, den er sich jetzt mit seinen vierhundertzweiundfünfzig Kollegen teilt.

Einen letzten Blick aufs riesige Poster mit dem finster dreinblickenden Mann richtend seufzt er, gibt seinem überbezahlten Vorgesetzten ein letztes mal die Hand und macht sich auf, allem ein Ende zu setzen.

    ___________
       _,Z__                                O))))
  X====)59\_\                      O))))
       \___ _)
      --`--`--'                                        O))))

(via)