Masked ist ein schön düsteres, in Adventure Game Studio entstandenes Escape-The-Room Adventure von Lewis Denby.

“Everyone fears being trapped. The idea is terrifying. So why don’t more room-escape games play on these sorts of primal emotions? Heck, I’d be happy if some bothered to try anything interesting with storytelling at all.”

Recht hat er. Masked schafft es, mit ein paar simplen Stilmitteln, eines der langweiligsten Genres interessant zu machen. Geübte Spieler klicken sich hier in vermutlich 5 bis 10 Minuten durch, ich für meinen Teil suche allerdings, wenn mich eine maskierte Person fragt ob ich ein Spiel spielen möchte, erstmal reflexartig das Weite. Nach der Beinamputation, versteht sich.

(via)

http://www.youtube.com/watch?v=uiHQN1q8ln4

Ich habe Angst. Nachdem ich mehr als 50 Etagen in die unbekannte, alles umgebende Dunkelheit gewandert bin, stets mit einer Hand an der kalten Wand zu meiner linken, meine ich, irgendetwas gehört zu haben. Ogottogott, ich habe solche Angst.

Die SCP Foundation, eine Organisation zur Überwachung des Abnormalen, bietet eine Vielzahl von “Creepypastas”, die als wissenschaftliche Berichte daherkommen. SCP-087 ist einer der beliebtesten und wurde von einem Fan mittels Unity und ein paar Tagen Freizeit als “Spiel” umgesetzt.

Bitte nicht wundern: Das Ganze war bloß als kleines Spaßprojekt ausgelegt, verbreitete sich trotz längst nicht perfekter Umsetzung allerdings rasend schnell. Leicht monotone Optik, “Events” sind zufallsgeneriert, jeder Durchlauf also ein wenig anders.

Zwar ist das Prinzip denkbar einfach – ein Treppenhaus, eine Person, ein Abstieg ins Ungewisse – die Wirkung aber umso stärker. Verdammt, habe ich Angst. Bitte mit lautem Ton spielen, am besten aber mit Kopfhörern. Download: PC / Mac.

(via @MZZNN)

Eunaborb ist eines dieser Spiele, die einem bereits im einstelligen Levelbereich jeden Nerv rauben können. Die Aufgabe besteht darin, die Kugel per Drag & Drop möglichst schnell und unkompliziert zum Ziel zu befördern, ohne dabei den Rand des Spielfeldes zu übertreten.

Klingt nicht sonderlich aufregend, sorgte bei mir aber bereits im dritten Level dafür, dass sich in meinem Kopf ein ganzes Meer von Kraftausdrücken anstaute, die ich hier aus verfickten Jugendschutzgründen nicht preisgeben möchte. Denn: Je kleiner die Stege, desto schwieriger wird das Unterfangen. Der knallige Soundtrack tut da sein Übriges. Ich vergebe 4 von 5 AG§$ÖRLJ§%§$.

http://www.youtube.com/watch?v=Qof_Q8_1njk

(Link zum Video)

(via)

(Link zum Video)

(via)

Hach, der Ben Chandler mal wieder. Der gute Mann ist einfach prädestiniert dafür, bis an sein Lebensende schöne Adventures zu kreieren, mit denen sich wunderbar sonntagliche Langeweile abwenden lässt.

In seinem neuesten Werk ^_^ schlüpft ihr in die Rolle von Julian, der — oh, Schreck — in einen Werhasen verwandelt wurde und nun auf die Hilfe einer Hexe angewiesen ist, um diesen bösen Zauber rückgängig zu machen. Wer diesen Weg beschreitet, und dazu rate ich durchaus, wird auf die charmante Chandler’sche Art unterhalten. Prima, ich vergebe vier von fünf Zauberstäben.

(via)

Ich muss ja zu meiner Schande gestehen, die Space Quest-Serie (1986-1995) niemals gespielt zu haben, obwohl ich durchaus die Möglichkeit dazu gehabt hätte. Aber mich zog es damals eher zu anderen Titeln aus dem Hause Sierra On-Line (z.B. Leisure Suit Larry). Außerdem trat zur gleichen Zeit Monkey Island in mein Leben, was die Sierra-Adventures aus Sicht eines spaßorientierten Jugendlichen ziemlich alt aussehen ließ. Egal, ich schweife ab, schließlich genießt Space Quest einen guten Ruf und die kürzlich erschienene, inoffizielle Neuauflage vom 2. Teil wird so manchen alten Hasen freudig stimmen.

Space Quest 2: Vohaul’s Revenge bewahrt den Retrocharme des Originals, wirkt im direkten Vergleich dennoch wie ein Quantensprung. Bis dato steht nur eine Version für Windows zur Vergügung, doch laut Aussage der Entwickler wird die Mac-Portierung schon bald nachgereicht.

http://www.youtube.com/watch?v=5BYWb8dpLCc

Mancher Querkopf ist bisweilen so zerstreut, dass sogar seine (oder ihre) Gehirnhälften nur noch über ein technisches Hilfsmittel, sagen wir, eine Netzwerkverbindung, wieder verknüpft und zusammengebracht werden können. In At a Distance tut man genau dies. Schuld daran ist Terry, dem wir auch schon Kopfschmerzen VVVVVV wegen verdanken.

Das Spiel, das aus zwei Gehirnhälften besteht, die miteinander verknüpft werden müssen, spielt man am besten mit seiner besseren Hälfte (oder einem Leidensgenossen, oder Mit-Nerd, seiner Wahl) an zwei nebeneinander stehenden Bildschirmen, weil man nicht nur zusammenarbeiten, sondern auch zusammensehen muss, außer man steht darauf, sich wirklich jedes Detail mündlich zu übermitteln.

Einen Appetitanreger gibt es nach dem UmbrruC.-Hk-b̿̾̓̎ͪ̀̋͂͟-̔͛̑̽b̷ͣ̽̔ͥ̽̐͊ͪ͘-̷̡̾͌̄̽̏ͣ͐̎͘b̵̒̏̓ͩ-͒ͧ̑̃̆̅̀r̈͌͂̕u̿̈̓́ͬ̕c̋̍ͥͤ̄̀̊ͫh̡̅̎͑̐̀͠--”2(99/givekey3,Xxx

http://www.youtube.com/watch?v=nJpQA3WEnB4

Während also die eine Gehirnhälfte (bin gerade zu zerstreut, um genau zu sagen, ob es die linke oder rechte Hälfte ist) in Räumen mit Gebilden, Türmen und Labyrinthen rumwuselt und für die andere Hälfte die Drecksarbeit erledigt, setzt diese die einzelnen Räume zusammen und bildet einen Gang, um Schlüssel und neue Räume überhaupt erst erreichbar zu machen.

Das Konzept ist hervorragend, allerdings ist das Spiel sehr schnell zu Ende. Vielleicht erbarmt sich jemand anderes dem Konzept und baut mehr und schrägere Puzzles, denn das Spiel hat sehr viel Potential. Terry hat damit abgeschlossen.

Hey, schon gehört? Notch hat in nur zwei Tagen ein neues Spiel entwickelt! Natürlich, das halbe Internet berichtet schließlich darüber. Dass Notch schon seit Jahren (sogar vor Minecraft) beim Ludum Dare mitmacht, und neben ihm nur 890 andere Indies ihre Kreationen eingereicht haben ist, äh, völlig unwichtig. Aber was beschwere ich mich, denn in unserem Sprachraum redet außer uns und Herrn Asamak sowieso niemand über derlei Indiegedöns. Genug gemeckert, dies soll kein Platz für Negatives sein.

Was Ludum Dare ist? Nun, Ludum Dare ist ein ziemlich großartiger, im Dreimonatsrhythmus stattfindender Spieleentwicklungswettkampf. 48 Stunden haben die Teilnehmer Zeit, basierend auf einem kurz vorher entschiedenen Thema ein Spiel zu entwickeln. Diverse Regeln erlauben dabei nachträgliches Bugfixen oder Portieren auf andere Plattformen, und verbieten das benutzen fremder Grafiken und Sounds. Alles muss selbstgemacht sein. Der parallel stattfindende 72-stündige Jam hebt allerdings einige dieser Regeln auf.

Das Thema diesmal, und ich freue mich wie verrückt, weil es eines der besten Themen für Videospiele überhaupt ist: Alone. Zeit, alle 891 Einreichungen durchzusehen, hat natürlich niemand, und ich bin mir sicher, dass spätestens sobald dieser Artikel online geht in diesem Heuhaufen der Indie-Geniestreich des Jahres entdeckt wird. Trotzdem, folgend ein Versuch einer Liste sehenswerter Spiele.

Minicraft – Markus “Notch” Persson

Damit wir es direkt hinter uns haben: Ja, Minicraft ist süß und auch abgesehen vom Popularitätsbonus irgendwie toll. Der Name ist hier Programm, da Persson laut eigener Aussage eh damit rechnete, dass sein Spiel mit Minecraft verglichen würde. In NES-Optik herumlaufen, Bäume zerhacken und Items basteln und natürlich den bösen Air Wizard umbringen, damit man auch endlich wirklich alleine ist.

Abandoned – Noel Berry

Abandoned ist einer meiner Favoriten. Ein einsamer Astronaut mit der Fähigkeit, mit seinem Greifhaken das komplette Level um sich herum zu rotieren. Das klingt kompliziert, ist aber eine wahnsinnig gute Idee und ermöglicht gegen Ende ziemlich clevere Puzzles. Noel arbeitet bereits an weiteren Levels und einem besseren Ende. AAAW YEEAAH.

Craequ – Jonathan Whiting

Kenner von Continuity bilden sich bei Jonathan Whitings Craequ schnell ein, den Dreh raus zu haben. Ähem. Die Blöcke stehen natürlich für die Räume und lassen sich verschieben, damit neue erreichbar werden. Was allerdings die genaue Aufgabe und das Spielziel ist, soll an dieser Stelle nicht verraten werden.

Last Breath – deepnight

Süße Pixelhunde gehen immer, besonders wenn sie so stylish und liebevoll wie hier aussehen. Last Breath ist ein simpler, aber fordernder Plattformer mit einem Twist: Der Pixelhund wird nämlich von seinem bösen Schatten verfolgt, was vor allem Sackgassen stressig gestaltet. Sollte sich jeder einmal angesehen haben, und sei es nur wegen der tollen Optik.

Edit: Ha! Ich wusste doch, dass mir die Pixeloptik irgendwie bekannt vorkam. Appy 1000mg aus Ludum Dare #20 stammt ebenfalls von deepnight.

ROM CHECK FAIL WITHOUT A CAUSE – ExciteMike

Kein Teilnehmer der #LD48-Compo sondern nur des Jams, aber wegen der netten Idee trotzdem eine Erwähnung wert: ROM CHECK FAIL WITHOUT A CAUSE. Ein Mashup aus ROM CHECK FAIL und Pac-Man Without a Cause. Wie ROM CHECK FAIL also, nur ohne Gegner und daher sinnlos. Lasst mich, ich mag sowas.

Puppy Shelter – Stephen “increpare” Lavelle

Noch mehr “aaaw” hat Puppy Shelter. Der kurzweilige Puzzler ist zwar nicht sehr originell, dafür aber ein bisschen herzzerreißend. Und von Stephen Lavelle.

Enola – magnolia_fan

Ein interessanter, wenn auch mit seinen über 100MB ein wenig schwieriger Erkundungstrip aus dem Unreal Development Kit. Womöglich verbringt man hier länger mit dem Download als mit dem eigentlichen Spiel, lohnen tut sich die Reise trotzdem, allein der Atmosphäre wegen.

Unfinished World – markengley

Unfinished World fühlt sich tatsächlich ein bisschen unfertig an. Egal wie unfertig, ich bin fasziniert, wie effektiv das simple “Kampfsystem” Brutalität darstellt. Zwei farbige Pixel rammen ineinander, begleitet von einem einfachen Soundeffekt aus Bfxr, und es stellt sich sofort das Gefühl einer Prügelei ein. Am Ende sind alle Pixel verprügelt und man ist endlich allein. Der Satz gilt übrigens für alle Videospiele.

The Rescue – JoeDev_net

Ich bin mir nicht sicher, warum ich The Rescue in meine Bookmarks für diesen Artikel gepackt hatte. Vermutlich habe ich einfach eine Schwäche für pixelige Indie-Platformer. Erschießt mich.

Down A Well – Bennet Foddy

Bennet QWOP Foddy himself hat mitgemacht, Down A Well darf hier also nicht fehlen. In die Beschreibung setzte er nur ein “I’m sorry.”, für alle die (wie ich) es erst nach dem dritten Versuch kapierten. Wer es aus dem Brunnen schafft, bekommt ein Nacktfoto von Fabu.

Farrokh – Doktor Ace

Wundervolles One-Button-Game über Farrokh, eine auf dem Mond abgestürzte Katze, der langsam der Sauerstoff ausgeht. Leertaste gedrückt halten um zu beschleunigen, loslassen um über Hindernisse zu hüpfen. Im richtigen Moment (sobald die Fluchtgeschwindigkeit erreicht wurde) muss dann vom Mond gesprungen werden, wie das funktionieren soll, ist dann allerdings zu hoch für mein felines Gehirn… oh, ein Laserpointer!

Sleepwalker – LucaPavone

Zielgruppengerecht darf in dieser Liste natürlich kein Point-and-Click-Adventure fehlen. Sleepwalker handelt von einer schlaflosen Nacht in dem Haus, das dem Protagonisten von seinen Alkoholikereltern für seine Diplomarbeit übers Wochenende geliehen wurde. Alles wie im echten Leben also.

Nyan Nyan Stack – Hayden “dock” Scott-Baron

Unglaublich süßes Jump ‘n’ Run mit einer besonders tollen Farbpalette. Nyan Nyan Stack leiht sich den Yoshi-Doppelsprung aus Super Mario World und entwirft seine Levels um diese Mechanik (Item aufheben, in der Luft wieder wegwerfen, für einen zweiten Sprung) herum. Ich liebe ja die Laufanimation und die kleinen Schweine. Nyan!

Take care of the trees – Bryce Neal

Ein simples, leider ein wenig zu kurzes Roguelike mit zwei verschiedenen Enden. Was genau Neal mit Take care of the trees ausdrücken möchte, wird sich hier jeder selber zusammenreimen müssen, denke ich. Aber die Musik ist gut und das Spiel erstaunlich… fertig. Macht das Sinn? Vermutlich nicht.

The Word Alone – Matt Rix

Matt Rix kennen Spielefreunde mit iOS-Gerät vermutlich bereits durch seinen Puzzle-Hit Trainyard. Für dieses Ludum Dare hat Matt ein weiteres Puzzlespiel entwickelt. The Word Alone ist erstaunlich komplex, in dem Buchstabenspiel müssen so lange Wörter gebildet werden, bis nur noch Alone gebildet werden kann. Knifflig, aber definitiv fesselnd.

Relativity – Alex “crypticsea” Austin

Relativity bekam ich auf meiner bescheidenen Kiste leider beim besten Willen nicht zum Laufen, möchte es hier aber dennoch nicht unerwähnt lassen, alleine wegen der großartig hirnverknotenden Beschreibung in Alex’ Blog:

“[...] a 4D raycaster, the world is stored in a 4 dimensional voxel grid, as the ray moves though the spatial grid it also moves backward in the time dimension.”

… okay.

Incomitat – Hempuli

Locker das ehrgeizigste Projekt dieser Runde ist Incomitat. Vermutlich ist dieses Spiel angesichts der 48 Stunden schon zu ehrgeizig, und geht daran leider ein bisschen kaputt. Richtig Sinn machen die Abenteuer auf der Insel nicht, ein Boss existiert zwar, finden können habe ich ihn aber leider nicht. Trotzdem sehr beeindruckend und mit ein wenig mehr Arbeit durchaus solide. Hempuli hat übrigens seinen Entwicklungsprozess und einen Playthrough in einem Zeitraffervideo festgehalten.

Step Off – intmain

Das beste zum Schluss: Step Off ist mein absoluter Favorit diesmal. Richtig begründen kann ich das nicht, ich vermute aber eine Kombination aus der tollen Idee zum Thema, der Pixelkunst, und dem Humor. Step Off trifft bei mir einfach genau den richtigen Nerv, und ich wünsche mir gerade nichts lieber als eine Umsetzung auf iOS. Ich verleihe hiermit den goldenen Supervoxel Underdog-Award 2011. Smiley.

Ludum Dare 22 fuck yeah!

Man sollte meinen, das Prinzip würde irgendwann langweilig, oder wenigstens an seiner Größe scheitern. Das Gegenteil ist der Fall, Ludum Dare hat Teilnehmer (und Aufmerksamkeit) wie nie zuvor, nicht zuletzt wegen der partizipierenden Indiegamesprominenz. Und dann ist pünktlich zur nächsten Runde im April auch noch zehnjähriges Jubiläum.

Ich für meinen Teil sehe das als Indikator der steigenden Popularität der Indie-Szene und freue mich über hunderte quelloffene Spiele, die obendrein alle gratis spielbar sind. Letzteres ist wichtig und wird oft (insbesondere durch die aktuelle Welle an Freemium-Games) unterschätzt. Entstanden sind die Spiele hier nämlich aus reinem Spaß an der Spieleentwicklung, aus Liebe zum Medium heraus. Das Verzeichnis ist eine wahre Goldgrube und ich kann jedem nur empfehlen, sich einmal wahllos dort durch die Einreichungen geklickt zu haben.

Außerdem sehenswert: Das Postmortem im Blog von Wolfire Games und Chevy Ray’s Liste an Flashpunk-basierten Titeln.

Wir sehen uns in drei Monaten.

Endlich mal ein Weihnachtsspiel nach meinem Geschmack. Ich kann und will keine Einhörner mehr sehen. Esel sind doch eh viel cooler. Und auch sonst bietet Rainbow Space Donkey Escape zielgruppengerechte Ingredienzien: Regenbogenfarben, bösartige Weihnachtsmänner und ein tödlicher, aus dem Eselanus entweichender Feuerstrahl, der zugleich die Funktion eines Antriebs erfüllt. Großartig. Wen ich bis jetzt nicht überzeugen konnte, sollte vielleicht einen Blick auf folgendes Gameplay-Video werfen — und entzückt sein. Iiii-Aaaah!

http://www.youtube.com/watch?v=Fn2B-QWnREs

(via)

Ich bin hier ja so etwas wie der Experte für Spiele, die einem das Hirn verdrehen, je länger man sich mit ihnen beschäftigt. Aktuellstes Beispiel: Alter Ego. Der Name ist Programm, denn als blauer Pixelavatar steuert man zeitgleich und spiegelverkehrt sein durchsichtiges Ebenbild. Per Tastendruck wird die Position getauscht, sodass auch zunächst unerreichbare Areale betreten werden können. Pro Level steht nur eine bestimmte Anzahl an Wechselmöglichkeiten zur Verfügung. Den Soundtrack zum Spiel gibt es bei Ubiktune, ein erklärendes Video nach dem Klick.

http://www.youtube.com/watch?v=3REXXapw2Yo

Ich bin wütend, stinkwütend sogar. Anna Antrophy kann mir gestohlen bleiben. Für immer und ewig und überhaupt. Da mache ich mir die Mühe, schreibe an einer seitenlangen, vor Weitsicht und Wortwitz nur so strotzenden Abhandlung über die besten Indiegames 2011 — und was passiert? In den letzten Atemzügen des Jahres veröffentlicht besagte Dame mit Kill all Cops ein Spiel, das meinen Artikel binnen Sekunden in Flammen aufgehen ließ. Metaphorisch natürlich. Dem Artikel geht es gut.

Das Freewaregame, eine verstörende Mischung aus Action, Rollenspiel und Simulation stellt einfach alles, und ich meine ungelogen alles in den Schatten, was mir Zweitausendelf unter die Finger kam. Unglaublich. Ehrlich gesagt wundere ich mich ein wenig darüber, dass das Internetz noch nicht explodiert ist, denn mir ist noch nie ein Spiel begegnet, das einerseits so tiefgründig polarisieren kann und zugleich die Kunst-Frage (“Können Spiele Kunst sein?“) doppelt und dreifach mit einem Ja beantwortet. Verdammt, mir fehlen wirklich die W

What were we thinking
From our thrones up above
To teach creatures of metal
To know loss but not love?

http://www.youtube.com/watch?v=hij_KMw3Mw0

These Robotic Hearts of Mine ist Alan Hazeldens alias Draknek Versuch, durch visuelles Design eine Geschichte in einem Puzzlespiel für Flash, iOS und Android zu erzählen. Durch das Bewegen von angenehm knirschenden Zahnrädern müssen Herzen geordnet werden, was dann zu einer Texteinblendung führt, die eine typische Junge/Mädchen/Roboter-Geschichte weiterspinnt.

Was These Robotic Hearts of Mine damit letzlich schafft, ist keine Verknüpfung, sondern eine Zweiteilung. Es ist ein durchaus anspruchsvolles Puzzlespiel, und gleichzeitig eine interessant erzählte Geschichte. Aber es ist kein Spiel, das eine Geschichte interessant erzählt. Genau genommen lässt sich das Spiel per Pfeiltastensteuerung komplett überspringen. Jim Rossignol kann dem nichts abgewinnen, ich allerdings vergebe drei von fünf <3 für ein interessantes Experiment.

Weil ich immer zu Weihnachten bekommen habe, was ich wollte, kann ich die Grundmotivation der Heldin in Daniel Remars Arcade-Shooter Hyper Princess Pitch absolut nachvollziehen. Während alle braven Kinder der Nachbarschaft Geschenke vom Cyborgweihnachtsmann bekommen haben, ist sie nämlich leer ausgegangen. Die einzige richtige Lösung: Auf der Katze zum Nordpol reisen und die Roboterelfen mit Ziegelstein-, Eis- und Regenbogenkanonen zum Explodieren bringen.

http://www.youtube.com/watch?v=QRJYFbJDkqs

Hyper Princess Pitch sieht aus als ob ein Twin Stick Shooter wie Robotron mit Weihnachten und Bullet Hell gemischt wurde, ist aber eher eine Hommage an Operation Carnage. Die Herausforderung ist hier also, dass die Schussrichtung nicht beim Laufen gewechselt werden kann.

Das macht aber nichts, denn Hyper Princess Pitch hat die weihnachtlichsten Explosionen und lohnt sich schon allein fürs Sounddesign. Awesome!

Vorsicht, lasst euch vom eher unansehnlichen Polygonbrei da oben nicht täuschen. Auch nicht von der nichtssagenden Webseite zum Spiel Teleglitch, von dem dieser Artikel handelt. Der erste Eindruck täuscht. Hinter dem Vorhang verbirgt sich ein wirklich gelungenens, wenn auch noch unfertiges Freewarespiel mit verdammt viel Wumms unter der Haube. Folgendes Video wird dem Top-Down-Shooter schon eher gerecht, …

http://www.youtube.com/watch?v=c3Wr9EdQVEU

… aber tatsächlich rate ich dazu, einen Download und tausend Tode zu riskieren, um das Potential am eigenen Leib zu erfahren. Okay, womöglich treiben mich Malzbier und Lebkuchengewürz zu unangemessener Euphorie, aber die Kombination aus Retrodesign und brachialer Gewalt trifft absolut meinen Geschmack. Die aktuell verfügbare Betaversion enthält vier Levels, in denen sich schießwütige Gamer schon mal ganz gut austoben können. Menschen mit niedriger Frustrationstolleranz rate ich jedoch zur Einnahme von Baldrian oder schwereren Geschützen.

“AAARGH, MEINE AUGEN!”, schreien Next-Generation-Fanatiker im Chor. Wer mit ASCII-Textmassen in niedrigster Qualität nicht klar kommt, sieht sich jetzt lieber hochauflösend gerenderte Kätzchenbilder an. Alle anderen laden sofort Altcode und legen schon mal ein frisches paar Unterwäsche bereit.

Im horizontal scrollenden und vollständig textbasierten Shoot-’em-Up müssen gegnerische Flugobjekte abgeschossen, Projektile umflogen, Schilde aufgeladen und bessere Waffen eingesammelt werden, um noch besser gegnerische Flugobjekte abzu… ach, eigentlich ist alles wie immer, nur mit Unmengen bunter Buchstaben.

http://www.youtube.com/watch?v=G-rnMtUdN8A

Nachdem sich die Menschheit dem größten Teil ihrer klobigen, vergilbten und verstaubten CRT-Monitore entledigt hat, formen diese spontan ein kognitives Kollektiv, um ihre Schöpfer vor Roboter-Angriffen aus dem Weltraum zu beschützen.

Zur Auslöschung des Feindes kann eines von ingesamt drei Schiffen der Flotte ausrangierter Hardware ausgewählt werden: Nummer eins ist schneller und einfacher zu lenken, Nummer zwei hat dafür ein wenig mehr Feuerkraft, Version drei bildet die goldene Mitte aus beidem.

Falls jemand heute weder die Menschheit gerettet, noch sein Augenlicht aufs Spiel gesetzt hat: Es ist an der Zeit. Auf in die Buchstabensuppe den Kampf!

Mary Poppins wäre sicher unglaublich stolz: In Knytt Stories, dem hübschen 2D-Plattformer des schwedischen Indie-Entwicklers Nifflas, gehört das Herumgleiten mit dem Regenschirm nämlich zur Tagesordnung. Vom üblichen Rätsellösen, Sprinten, Springen und Klettern einmal abgesehen.

Zwar ist das Freeware-Spiel schon etwas älter, bietet dank ständig neuer benutzergenerierter Welten aber eine Vielzahl eigenständiger Abenteuer, die es mit der Protagonistin Juni, die zum titelgebenden Knytt-Volk gehört, zu bestreiten gilt. Der Vielfalt an Stories sind dank eines eingebauten Level-Editors, Online-Plattform zum Austausch und jeder Menge aktiver Bastler keine Grenzen gesetzt.

http://www.youtube.com/watch?v=gcJmzqF5Jto

Knytt Stories funktioniert mechanisch wie viele seiner Mario-inspirierten Plattformer-Kollegen, stößt den Spieler durch Puzzles und Abzweigungen aber im erhöhten Maß zum Nachdenken an. Kein Bildschirmabschnitt ist dem anderen gleich, jeder ist ein Unikat, das entweder zur Atmosphäre beiträgt, neue Wege offenbart oder in Metroidvania-Manier Power-Ups liefert, die das Weiterkommen ermöglichen.

Dabei geht es nie ums Bekämpfen von Bossen oder die Gefahr, festzustecken oder nicht zurückkehren zu können: Der Reiz liegt stets beim Entdecken, beim Freiheitsgefühl innerhalb der wundervoll gestalteten Welten, in denen Juni Wände erklimmt, Schluchten überspringt oder eben mit dem Regenschirm durch die Luft gleitet. In den nicht selten in Endzeit-Optik gehaltenen Abschnitten herrscht zwar häufig bedrückend-düstere Stimmung, das Spiel selbst bleibt allerdings friedlich und fair. Stirbt Juni, wird sie zum zuletzt erreichten Speicherpunkt zurück teleportiert. Gegner können nicht getötet, sondern nur übersprungen werden. Hört ihr das neidische Seufzen tausender Koopas?

Der sehr gelungene Soundtrack von Knytt Stories trägt wesentlich zu dessen Wirkung bei. Minimalistisch gehaltene elektronische Klänge zwischen Ambient und Glitch rücken das Spiel in ein düsteres und klar definiertes Licht. Bestimmte Ortswechsel bringen auch Veränderungen in der Musik mit sich. Wer sich ein wenig Zeit nimmt, um die Atmosphäre aufzusaugen, wird mit wundervollen Klangbildern belohnt.

Audio-Datei herunterladen (parmi_les_automates.mp3)

Auf High-End-Grafik zu verzichten und sich der Meinung anzuschließen, dass Szenerie und Gefühl eines Spiels ruhig im Vordergrund stehen dürfen, ist Pflicht für jeden, der nicht meinem Regenschirm-Super-Action-Gleit-Tritt zum Opfer fallen will. Also: Besser Knytt Stories ausprobieren! Der Download für den PC ist kostenlos, für den Nintendo DS gibt es außerdem eine Homebrew-portierte Version.

Macher Nifflas veröffentlicht in regelmäßigen Abständen neue Level, so zuletzt A strange dream. Falls das noch immer nicht genug ist, hier ein paar meiner Lieblinge unter den hunderten Benutzergenerierten:

• Rain (simpel, kurz, gut als Einstieg)
• Station 07 (sehr Metroid-haft)
• A walk at night (ruhig, einsam, urban)
• Don’t eat the mushroom (seriously, don’t.)

Ein weiser Mann sagte einmal: “Wenn zwei Weltmächte gleichzeitig untergehen, hatte mit Sicherheit Chuck Norris seine Fäuste im Spiel.” Wer diesen schlauen Spruch produziert hat? Keine Ahnung. Vielleicht habe ich ihn mir gerade auch nur ausgedacht.

Fakt ist jedenfalls, dass das Strategiespiel Fail-Deadly genau diesen Ansatz aufgreift und dem Spieler die Macht über zwei verfeindete Armeen verleiht, die er so lange miteinander beschäftigen muss, bis die Atomraketen gestartet wurden. Dafür werden Barracken, Heli-Pads, Power-Upgrades, Panzerfabriken und Abwehrtürme möglichst gleichmäßig unter den Fraktionen verteilt. Gewinnt eine Seite vor dem Atomschlag, ist das Spiel verloren. Klingt verquer, macht aber richtig Laune. Eine interessante Mischung aus Zufall, Geschick, Glück und … Rambo (ohne Messer).

http://www.youtube.com/watch?v=7x6LsatNwWk

DoctorM64 ist ein mysteriöser Herr aus Buenos Aires, der bereits vor über zwei Jahren bei Retro-Fans für gesteigerten Herzschlag und Speichelfluss sorgte: Die Ankündigung seines Fan-Projekts AM2R (Another Metroid 2 Remake) versprach Ergebnisse, die dem 2D-Plattformer mehr als gerecht werden sollten. Anstelle der Spinat-Farbpalette des Game Boy gibt es nämlich wunderschöne 16-Bit-Farben, detailliertere Umgebungen und neue Bosskämpfe zu bestaunen.

http://www.youtube.com/watch?v=1iM26OGIH1o

Die Veröffentlichung der Vollversion wird auf Anfang 2012 spekuliert, im Entwickler-Blog wurde jetzt aber bereits eine spielbare Demo veröffentlicht, die die ersten beiden Welten beinhaltet und meine Erwartungen erneut in die Höhe schießen lässt.

Also dann: schonmal das Raumschiff anlassen, ab nach SR-388 und Metroids zerfetzen!

Man stelle sich vor, K.I.T.T. — Michael Knights Gefährte beim Kampf für Recht und Gesetz — entwickelt nach einem missglückten Turboboost romantische Gefühle für das Master Control Program aus Tron. Im Liebesrausch zeugen die beiden dann eine lauffähige Datei und taufen sie auf den Namen Nitronic Rush. Okay, die wahre Entstehungsgeschichte des Freeware-Racers ist etwas unspektakulärer, aber meine Assoziation liegt quasi auf der Motorhaube, wie folgendem Video unschwer entnommen werden kann.

http://www.youtube.com/watch?v=vNuSvuzPL10

“Nitronic Rush is an experimental survival driving game developed by students at DigiPen Institute of Technology. Using the car’s many abilities (including boost, wings, and jump), avoid obstacles that the city throws at you. In many ways the game is a tribute to racing games of the 1990′s, but with fresh graphics, audio, and gameplay.”

Das Spiel bedarf nicht vieler Worte. Es handelt sich um ein audiovisuell ansprechendes Rennspiel für Freunde realitätsferner Arcade-Kost, die vorzugsweise mit einem Xbox360-Controller verspeist werden sollte. Ihr könnt zwischen einem Story- und Arcademodus wählen, offline gegen die Zeit oder online gegen Gott und die Welt antreten. Wer dafür zu haben ist, sollte sich die 456 MB schnell zulegen und Vollgas geben.

Moment, ich muss ein wenig ausholen: Ich liebe ja diese so genannten Schleich-Shooter, in denen man um keinen Preis der Welt auffallen darf und nur aus dem Schatten heraus operiert. Und wenn im Laufe des Spiels kein Gegner zu Schaden kommt, gibt es Extrapunkte. Yay! Angefangen hat es bei mir anno 1998 mit Thief: The Dark Project und setzte sich mit den Shooter-Reihen Deus Ex, Hitman, Splinter Cell und Assassins Creed fort. Jedes dieser Spiele hatte den Nachteil (oder in meinem Fall auch Vorteil), dass man keinen Zeitdruck hatte und in Ruhe jeden Winkel der Spielwelt erkunden und sich die nächste Taktik überlegen konnte. Okay, ich schweife ab…

http://www.youtube.com/watch?v=z1dLNLji5n0

Das Freeware-Game Stealth Bastard: Tactical Espionage Arsehole (Update: Link tot, bitte hier versuchen.) greift das Problem mit der Zeit auf, lässt Level für Level die Uhr mitlaufen und motiviert den Spieler mithilfe einer Highscore. Je schneller ihr den Lösungsweg findet und das Controlpanel für die Ausgangstür gehackt habt, desto höher ist eure Platzierung in der Bestenliste. Der Schatten ist dabei euer bester Freund, die Roboter und Kameras dagegen eher nicht. Über einen Indikator am unteren Bildschirmrand könnt ihr, ganz Sam-Fisher-Like, jederzeit erkennen, wie sichtbar ihr seid. Werdet ihr entdeckt, wird nicht lang gefackelt: Innerhalb einer Zehntel Millisekunde werdet ihr von einem Laser in 90.000 Einzelstückchen zerteilt und müsst den Level von vorn beginnen. Ansonsten ist es ein klassisches JumpnRun in sehr ansprechender Grafik und mit viel Liebe zum Detail. Ich vergebe 5 von 5 Arschlöchern.

(via)

Bestimmung ist für Versager — echte Kerle setzen auf den ungeschminkten Zufall. Apropos Zufall, ich mag Zufälle. Komplexe Algorithmen sind ja schön und gut, aber manchmal darf es auch gern der gute alte Münzwurf oder ein Würfel sein. Einfach mal das Ruder aus der Hand geben. So wie im neuen Spiel Six Shots of Whiskey von Nicklas Nygren alias Nifflas. Spielername 1, Spielername 2, zurücklehnen und dem Duell seinen Lauf lassen. Für die Stickereien holte sich der schwedische Indie-Entwickler übrigens Sara Sandberg in Boot. Die beiden trafen sich zufällig im Supermarkt und kamen ins Gespräch. (Das habe ich mir zufällig gerade ausgedacht.)

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Street Fighter erschien niemals (bla) für das NES — daran ändert auch “Super Street Fighter II NES” nichts. Allerdings sieht das von Fans entwickelte PC-Spiel so aus, als käme es direkt aus Nintendos 8-Bit-Konsole. SSF2-NES entstand mit Hilfe der 2D-Engine M.U.G.E.N und wird als Freeware angeboten. Downloaden, entpacken, starten. Wer das klassische Street Fighter mag bzw. mochte, sollte ein oder zwei Faustschläge riskieren. Bäm!

http://www.youtube.com/watch?v=KdXmoOHDUT0

(via)