Masked ist ein schön düsteres, in Adventure Game Studio entstandenes Escape-The-Room Adventure von Lewis Denby.

“Everyone fears being trapped. The idea is terrifying. So why don’t more room-escape games play on these sorts of primal emotions? Heck, I’d be happy if some bothered to try anything interesting with storytelling at all.”

Recht hat er. Masked schafft es, mit ein paar simplen Stilmitteln, eines der langweiligsten Genres interessant zu machen. Geübte Spieler klicken sich hier in vermutlich 5 bis 10 Minuten durch, ich für meinen Teil suche allerdings, wenn mich eine maskierte Person fragt ob ich ein Spiel spielen möchte, erstmal reflexartig das Weite. Nach der Beinamputation, versteht sich.

(via)

Brrrrr. Kalt hier! In The Snowfield wird sich besser warm angezogen. Im Nachspiel einer zerstörerischen Schlacht findet sich der Spieler als Soldat inmitten von Überresten aus Schnee, Holz und Asche wieder.

Die Aufgabe ist denkbar einfach: Überleben, ohne zu erfrieren. Weitere Soldaten müssen vor dem Kältetod gerettet, das schützende und lebenswichtige Feuer am Brennen gehalten werden. Die Grafik des in Unity entwickelten Spiels mag zwar simpel gehalten sein, hat durch interessanten Art-Style (der mich an die wunderbaren Silent-Hill-Reihe zurückdenken lässt) und die gesamtheitliche Tristesse aber starke Wirkung.

http://www.youtube.com/watch?v=Rbdb5KP4rwk

Hier wird mit kleinsten Mitteln interessant Storytelling betrieben, denn The Snowfield kommt ohne Dialoge, Texte, komplizierte künstliche Intelligenz oder andere aufgeblasene Inhalte aus. Durch Interaktion zwischen dem Spieler, den herumliegenden Items und den übers Schlachtfeld verteilten Soldaten wird die Geschichte vorangetrieben – was mich drei oder vier Anlaufe gekostet hat. Der Entwicklungsprozess lief hier nämlich ein wenig anders als üblich:

The idea was not to relying on codified narrative theories or formulas – like three-act structures, etc. – but rather assume “what makes a good story” cannot be systematized and instead must be arrived at organically via extensive user testing.

Alternative Erzählstrukturen wie itembasierte Interaktion sind ein interessanter Weg, Komplexität und Individualität ins Spiel zu bringen. Ohne eine klar ausgelegte Hintergrundgeschichte nimmt der Spieler neben der Rolle des Protagonisten nämlich gleichzeitig die des Erzählers ein – so wird der Spielende durch die Folgen seiner Entscheidungen weitaus stärker involviert.

Ich bin (nicht nur als Survival-Fanboy) ziemlich begeistert. Wer schafft mehr als vier Soldaten?

(via)

Auf den ersten Blick erinnert “Q: Compressing the Heart” an das Schattenspiel Limbo, allerdings erwartet euch hier kein Jump’n'Run-Abenteuer. Dem kleinen Protagonisten wird im wahrsten Sinne des Wortes das Herz aus der Brust gerissen und als Geist, der von anderen Lebewesen Besitz ergreifen kann, gilt es eine düstere Welt zu erkunden. Das geschieht in klassischer Point’n'Click-Manier, d.h. die richtigen Objekte müssen in der richtigen Reihenfolge angeklickt werden, um die Geschichte voranzutreiben. Das ist nicht besonders anspruchsvoll, sieht aber schick aus und lässt sich wunderbar während der zweiten oder dritten Frühstückspause meistern. Mahlzeit!

Hach, der Ben Chandler mal wieder. Der gute Mann ist einfach prädestiniert dafür, bis an sein Lebensende schöne Adventures zu kreieren, mit denen sich wunderbar sonntagliche Langeweile abwenden lässt.

In seinem neuesten Werk ^_^ schlüpft ihr in die Rolle von Julian, der — oh, Schreck — in einen Werhasen verwandelt wurde und nun auf die Hilfe einer Hexe angewiesen ist, um diesen bösen Zauber rückgängig zu machen. Wer diesen Weg beschreitet, und dazu rate ich durchaus, wird auf die charmante Chandler’sche Art unterhalten. Prima, ich vergebe vier von fünf Zauberstäben.

Ein gewisser Pixyfrog aus Bangkok hat es sich zur Aufgabe gemacht, die dreiminütige Introsequenz aus dem LucasArts-Adventure Grim Fandango (1998) mittels nachgebauter Requisiten und Charaktere als Stopmotion-Film nachzustellen.

So sagt er. Das Grim Fandango Stop-Mo Project steckt noch in den Kinderschuhen, bietet aber bereits zahlreiche Einblicke in die Komplexität des Projektes. Anbei eine kleine Testanimation. Ich melde mich dann noch mal in drei Jahren zu Wort, wenn der Film fertiggestellt wurde.

http://www.youtube.com/watch?v=e461IuK-xfA

Abobo, der mutierte Haufen brauner Muskelmasse aus der Double-Dragon-Reihe, ist so richtig sauer. Als würde es nicht reichen, dass ihn die Spiele-Welt seit dem 2003er Double Dragon Advance völlig vergessen hat: Jetzt wird auch noch sein Sohn Aboboy von einer Bande Halbstarker entführt. Zeit für eine ordentliche Portion Vergeltung und Nostalgie in Abobo’s Big Adventure.

Das sehr aufwändig gestaltete und gratis spielbare Flashgame ist mehr als nur ein gelungenes Beat-em-Up. Neben Levels, die an River City Ransom oder Battletoads angelehnt sind, erwarten den Spieler eine Unterwasser-Welt, Side-Scrolling, Dungeon Crawling, Wrestling, Run & Gun, Levels aus Zelda, Mario, Contra… die Liste geht ewig weiter.

http://www.youtube.com/watch?v=mTBXvP89Now

Die aus verschiedensten Quellen entnommenen Welten sind nicht nur mit Gegnern der jeweiligen Spiele, sondern auch mit Größen wie Donkey Kong oder den Roboter-Gegnern aus Mega Man bestückt. Kleine Gegner, große Gegner, riesige Gegner, harmlose Unbeteiligte – Spoilerwarnung: Wenn es um Fäuste geht, ist Abobo stets in Spendierlaune.

Jeder, der das geringste Fünkchen Sympathie gegenüber des NES hegt, wird im Hagel der Anspielungen auf vergangene Perlen Glückseligkeit finden.

Oh, und man gewinnt Lebensenergie zurück, indem man Kindern die Köpfe abschlägt und sie verspeist. ♥

Ich müsste lügen, würde ich sagen, dass ich nicht flirten könnte. Mein Selbstbewusstsein, mein Verständnis für Frauen und meine unglaubliche Wortgewandtheit sind schlichtweg zu goorf, um das Erobern eines jeden Mädchenherzens jemals ernsthaft in Frage stellen zu müssen. Von euren Müttern ganz zu schweigen.

Sollten Annäherungsversuche für euch blerf Herausforderung als alltägliche Fingerübung sein, bietet FlirtOff von Radstronomical die perfekte gronk zur Verfeinerung der hohen Künste des Aufreißens. Hier werden in hyperrealistischer Ausführung die passende Wortwahl, shmorp und der Schluck Bier zwischendurch trainiert.

Möge die blergh mit euch sein.

Ich muss ja zu meiner Schande gestehen, die Space Quest-Serie (1986-1995) niemals gespielt zu haben, obwohl ich durchaus die Möglichkeit dazu gehabt hätte. Aber mich zog es damals eher zu anderen Titeln aus dem Hause Sierra On-Line (z.B. Leisure Suit Larry). Außerdem trat zur gleichen Zeit Monkey Island in mein Leben, was die Sierra-Adventures aus Sicht eines spaßorientierten Jugendlichen ziemlich alt aussehen ließ. Egal, ich schweife ab, schließlich genießt Space Quest einen guten Ruf und die kürzlich erschienene, inoffizielle Neuauflage vom 2. Teil wird so manchen alten Hasen freudig stimmen.

Space Quest 2: Vohaul’s Revenge bewahrt den Retrocharme des Originals, wirkt im direkten Vergleich dennoch wie ein Quantensprung. Bis dato steht nur eine Version für Windows zur Vergügung, doch laut Aussage der Entwickler wird die Mac-Portierung schon bald nachgereicht.

http://www.youtube.com/watch?v=5BYWb8dpLCc

Oíche Mhaith (irisch für “Gute Nacht”) erzählt die ebenso abgedrehte wie ergreifende Geschichte von Eimear, einem kleinen Mädchen in zerrütteten Familienverhältnissen: Sie kommt nach Hause, wird bereits von ihrer verärgerten Mutter erwartet und im Folgenden durch die dunklen Flure einer bedrückenden Heimat gescheucht.

Ohne jegliche Chance, die eigene Situation zu verändern, schlüpft der Spieler in Eimears Rolle und muss sich bis zur Eskalation dem Willen der verständnislosen Eltern beugen. Einziges wirkliches Spielelement bleibt dabei ein Puzzle auf halber Strecke, durch dessen Kombinationen Persönlichkeit und Dialogtext der Charaktere verändert werden können. Dass es auf diese Weise weniger ein Spiel als eine filmähnliche Sequenz auslösbarer Story-Elemente darstellt, macht das etwa zehn bis fünfzehn Minuten lange 2D-Flash-Abenteuer allerdings nicht weniger berechtigt, Aufmerksamkeit zu genießen.

Gut möglich, dass die Macher Tarry Cavanagh (VVVVVV) und Increpare (English Country Tune) persönliche Erfahrungen und Schicksalsschläge einfließen ließen. Dass Spiele als Kunstform und Mittel zur Selbstdarstellung bestens funktionieren, wäre hiermit jedenfalls erneut bewiesen. Also: Etwas Zeit nehmen, den Ton aufdrehen und spielen.

:(

> BENUTZE ♥ MIT ♥

Als ich eines Morgens schweißgebadet aufwachte und nach dem zweiten Blinzeln bemerkte, dass ich in einer Höhle lag und nur Dank meiner üppigen Brust- und Beinbehaarung nicht erfroren war, wurde mir schlagartig klar, dass etwas nicht stimmen konnte. Wo war mein Kissen?

Neben mir stand ein Nachttisch aus feinstem Nimbrethilholz, in den ein Name geritzt war: Bolo Burrows of Tuckborough. Das kam mir doch irgendwie bekannt vor. Ich meinte mich an ein kleines Wesen mit großen, haarigen Füßen zu erinnern, dem ich vor Jahren einmal aus Versehen den linken Hoden eines Annabon ins Gesicht warf. Da ich seinerzeit sofort das Weite suchte, konnte ich natürlich nicht ahnen, was dieser Zwischenfall noch nach sich ziehen würde.

Während ich weiter über Vergangenes nachdachte und mich kräftig darüber amüsierte, setzte ich mich auf und entdeckte eine Schublade, die notdürftig mit zwei Gylf an dem Tisch neben dem Bett, das mehr ein Toss als eine echte Schlafkoje gewesen ist, befestigt war. Ich zog den Schieber auf und untersuchte den Inhalt. Er bestand hauptsächlich aus Galenas und Athelas. Doch da! Plötzlich blendete mich etwas. Bei näherer Betrachtung entdeckte ich den Schriftzug „Der Herr der Ringe: Der Krieg im Norden“ Collector’s Edition.

Ich schrak zurück, machte einen Purzelbaum rückwärts über mein Schlafgemach und landete rücklings im Salch, das zu meinem Unglück auch noch mit jeder Menge Meril bestückt war. Es dauerte eine Weile bis ich wieder zur Besinnung kam und mich dem geheimnisvollen Gegenstand von der anderen Seite nähern konnte. Meine innere Stimme schrie “Noro lim! Noro lim!“, doch ich konnte nicht anders. Ich nahm das blinkende Objekt an mich und öffnete es. (Anbei ein Foto)

(Bild vergrößern)

Es vergingen Stunden — ich hatte das Gefühl, es wären Tage gewesen –, in denen ich nur da saß und überlegte, wie es nun weitergehen soll. Allein in einer Unque, neben mir diese so genannte „Collector’s Edition“, und ich besitze keine Playstation. Ich dachte an Bolo Burrows of Tuckborough und fragte mich, in welche seiner Körperöffnungen diese Schneetroll-Figur wohl am ehesten passen würde. Dann stand ich auf, zog mich an und ging einkaufen.

Lesebrille vergessen? Das Hörbuch zum Artikel, gelesen von Märchenonkel Matthias:
Audio-Datei herunterladen (tuckburough2.mp3)

Das kurzweilige Flashgame Cold Equations von Jainan Sankalia basiert auf einer gleichnamigen Kurzgeschichte aus dem Jahre 1954. Ein Astronaut bemerkt während des Fluges, dass sein Raumschiff überladen ist und somit der Treibstoff nicht ausreicht, um den sicheren Heimathafen erreichen zu können. Ihm bleiben 3 Minuten und 30 Sekunden, 50kg Ballast über die Schleuse ins All zu befördern. Andernfalls wird ihn der Flug das Leben kosten.

Es juckt mir zwar in den Fingern, aber weitere Informationen oder Interpretationen meinerseits würden nur den Spielspaß schmälern. Fabu over and out.

Kan Gaos To The Moon ist eines der interessantesten Spiele, die dieses Jahr erschienen sind. Eine einfühlsam geschriebene interaktive Geschichte über in Erinnerungen reisende Ärzte irgendwo zwischen der Melancholie von 8-Bit Rollenspielen, Memento und Eternal Sunshine of a Spotless Mind.

Kein Wunder, dass ich To The Moon unbedingt verlosen musste. Ich habe also Kan Gao entführt und seine Erinnerungen verändert. Kan ist nun der festen Überzeugung, dass wir zusammen auf dem Mond waren und uns richtig schön ausgeweint haben. Jetzt sind wir Freunde und Kan hat mir geschworen, sein Erstgeborenes Super Level Gao zu nennen. Dafür musste ich bloß ganz viele Gegenstände einsammeln und ein paar Schieberätsel lösen.

Und fünf Downloadcodes für To The Moon hat er mir dann auch gleich mitgegeben. Ihr müsst uns nur verraten, wann und warum ihr das letzte Mal geweint habt, damit Kan Gao sieht, dass ihr keine gefühlslosen Roboter seid. Roboter mit Gefühlen dürfen natürlich trotzdem teilnehmen.

http://www.youtube.com/watch?v=sqkJuSV-23U

Wenn Inception im RPG-Maker auf Eternal Sunshine of a Spotless Mind trifft, dann fließen Tränen. Kan Gaos To The Moon ist etwas sehr Besonderes, eine fabelhaft rückwärts erzählte und geschriebene Geschichte und ein Spiel mit erstaunlich wenig Spiel. Es ist ein völlig überraschendes Kuriosum, das sich (auch an Bedeutung) nahtlos einreiht an Digital: A Love Story und A Mind Forever Voyaging. Es ist ein Spiel, das zeigt wie spannend Indie-Games zwischen all den monochromen Puzzle-Plattformern sein können und wie stark sie traditionelles Gamedesign in Frage stellen können.

Die Freud Corp. schickt in naher 16-Bit-Zukunft zwei unterbezahlte, ständig miteinander streitende Wissenschaftler los, um mit Hilfe von teurem, zur Fehlfunktion neigendem Equipment in die Erinnerungen sterbender Menschen einzudringen. Gegen Bezahlung lassen sich die Patienten sämtliche Erinnerungen umschreiben, um ein vertraglich festgehaltenes unerfülltes Lebensziel, zumindest kurz vor dem Tod als real wirkendes Gedankenspiel zu erleben.

Johnny will auf den Mond.

http://www.youtube.com/watch?v=sqkJuSV-23U

Die Reise durch die teils fehlenden, teils beschädigten und teils vergrabenen Erinnerungen eines sterbenden Mannes haben sehr wenig zu tun mit einem traditionellen Spiel: die Wissenschaftler werden durch liebevoll gestaltete Erinnerungswelten gesteuert und müssen Kram wie Olivengläser oder Origami-Figuren finden, um anschließend eine weitere Erinnerungsebene durch lächerlich einfache und völlig bedeutungslose Plättchen-Dreh-Puzzles freizuschalten. To The Moon ist linear, hat keine Dialogoptionen, keine Moralentscheidungen. Aber zwischen den geringen Spielelementen: die besten Dialoge, die menschlichsten Emotionen, das beste Gag-Timing und den herzzerreißendsten Einsatz einer einzelnen Note, die es dieses Jahr in irgendeinem Spiel zu erleben gibt.

Wäre To The Moon also ein besseres Buch, ein gelungerer Film, eine geilere Wandmalerei? Nein. To The Moon ist ein Spiel und es funktioniert so bezaubernd gut, weil es ein Spiel ist. In seiner Uncharted 3-Rezension spricht Manu etwas sehr Wichtiges an:

„Auch wenn ich nicht viel agiere, habe ich das Gefühl zu spielen, statt nur zu beobachten.“

Es ist dieses Gefühl, das To The Moon trägt. Es geht darum, persönlich Räume zu erkunden, bewusst, im eigenen Tempo, Klick für Klick. Ebenso wie A Mind Forever Voyaging gibt es hier kaum Herausforderungen, nur Erinnerungen, nur Räume, die so sehr im Gedächtnis bleiben wie heftigste Duelle. Würden Rundenkämpfe gegen Demenz-Monster oder das Kombinieren einer Olive mit einem Glas To The Moon besser machen?

To The Moon erzählt eine fiktive Lebensgeschichte innerhalb einer fiktiven Lebensgeschichte, es braucht nicht mehr Spiel im Spiel. To The Moon zeigt, dass ein Spiel sich nur auf das Wesentliche konzentrieren muss, um zu berühren und zu begeistern. To The Moon bringt Philipp Spilker und John Walker zum Heulen. To The Moon erfüllt seine Aufgabe erstaunlich gut.

Mad Props übrigens an Manu und an Iris für clevere Ideen und Gespräche zum Thema.

Wer in der Nacht von Freitag auf Samstag Superlevel aufrufen wollte, durfte mit unserem neuen Wartungsmodus Bekanntschaft machen. Anbei möchte ich erläutern, warum wir verhältnismäßig viel Arbeit in ein WordPress-Plugin investiert haben, von dem in der Regel nur sehr selten Gebrauch gemacht wird.

Wenn man Änderungen in einem Blog vornimmt, also beispielsweise neue Plugins installiert oder am Design rumwerkelt, macht es unter Umständen Sinn, die Besucher von diesem Umstellungsprozess auszuschließen, um Konfrontationen mit Fehlermeldungen und Wirrwarr zu vermeiden. Das erscheint besonders sinnvoll, wenn die Seite über einen kontinuierlichen Besucherstrom verfügt und die Arbeit am Blog länger als einen Augenblick in Anspruch nimmt. Für diesen Zweck stehen diverse Plugins zu Verfügung — eines der bekanntesten im deutschsprachigen Raum dürfte WP Maintenance Mode von Frank Bültge sein. Wird besagtes Plugin aktiviert, werden alle Besucher abgefangen und der Admin kann sich ungestört den Wartungsarbeiten widmen.

„Laaaaaangweilig.”

Ein regulärer Wartungsmodus bietet keine Besonderheiten. Es erscheint lediglich eine Standardnachricht, die den Besucher informiert, aber keinerlei Eindruck hinterlässt, geschweige denn zum Verweilen einlädt. Dieser Modus bietet demnach keinen Mehrwert und der Administrator wird zusehen, die Hauptseite möglichst schnell wieder zugänglich zu machen, um bei der Leserschaft nicht in Ungnade zu fallen. Das ist nicht nur langweilig, sondern auch kurzsichtig. Die Liebe zum Detail und ein Auge für das vermeintlich Unwichtige sind wichtige Faktoren, um sich von der Masse abheben zu können. Nun bietet es sich natürlich an, in einem Spieleblog seinem Spieltrieb freien Lauf zu lassen:

Server Quest I: mySQL’s Revenge

Ein interaktiver Wartungsmodus, der Kontext, Humor und Anspruch spielerisch vereint — sprich: Hier wird ein unerwarteter Mehrwert geboten, der den Besucher trotz Wartungsarbeiten an die Seite bindet und sich im Idealfall positiv auf die Laune auswirkt. Des Weiteren zeigte der Testlauf am Wochenende, dass vermehrt Verlinkungen stattfanden (Facebook & Twitter), d.h. ein ursprünglich kontraproduktiver Wartungsmodus lässt sich mit etwas Fleiß und Kreativität in ein effektives PR-Instrument umwandeln.

„benutze Penis mit Feuer” oder: Eine Studie in Code

Damit auch für uns der Spaß nicht zu kurz kommt, werden sämtliche Dialoge im Spiel für die Nachwelt anonymisiert festgehalten. Das heißt, wir können sehen, mit welchen Eingaben ein Besucher reagiert bzw. interagiert. Das ist nicht nur äußerst unterhaltsam, sondern lässt zugleich tief blicken. Nicht selten auch zu tief.

Im vergangenen Jahr setzte sich die Performance-Künstlerin Marina Abramovic in das New Yorker Museum of Modern Art, sagte und tat nichts. Zweieinhalb Monate lang. Einzelne Besucher konnten sich zu ihr gesellen und für einen beliebigen Zeitraum Teil der Darbietung sein. Abramovic taufte ihr Projekt „The Artist Is Present“. Schnell führte ein überwältigendes Interesse zu einem Massenanstehen. Um dabei zu sein, standen Leute meist stundenlang in der Warteschlange. Pippin Barr ließ sich inspirieren und hat ein Spiel daraus gemacht, das vom Spiegel zum langweiligsten der Welt erklärt wurde.

Denn während Barrs Vorgängerwerk ganz auf Reaktionsschnelle und Präzision ausgelegt ist, zählt hier nur ein Grundsatz: „All you have to do is wait.“ Obwohl ich mich aus Ungeduldsgründen nicht einmal auf der gamescom in kilometerlange Ansteh-Orgien begebe, sah ich in diesem lähmenden Spielprinzip eine verlockende Herausforderung, der ich unbedingt gewachsen sein wollte. Ein Erfahrungsbericht.

Als ich zum ersten Mal das Museum betreten wollte, stand ich vor verschlossenen Türen. „The Museum of Modern Art is closed.“ Ich probierte mir einen alternativen Zugang zu verschaffen oder wenigstens die Umgebung zu erkunden, ohne Erfolg. Dann fühlte ich mich irgendwie verarscht und brach das Spiel ab, um es erstmal nicht mehr anzurühren. Bis ich verstand, dass dort einfach alles wie im echten Leben ist. Und die Schlange manchmal kürzer. Donnerstag Abend, Zeit für einen Neuanfang.

Gegen 19 Uhr stellte ich mich in die Schlange. Und wartete. Nachdem eine ganze Weile rein gar nichts passierte (außer, dass ich einige Male dumm und neugierig die Schlange verließ und dadurch meinen Platz verlor, weil zwischenzeitig neue Besucher herbeikamen), ließ ich das Spektakel schließlich im Hintergrund weiterlaufen, während ich mich mit anderen Dingen beschäftigte. Eine Stunde später stand ich noch immer an meinem Ausgangspunkt. Nach einer weiteren Stunde befanden sich immerhin drei Neuankömmlinge hinter mir. Irgendwann stand ich aus unerklärlichen Gründen neben der Schlange. Ich habe das Aufrücken verpasst, was drei Vordrängler zur Folge hat. Arschköpfe. Kurz darauf sind wieder einige hinter mir. Meine Abwesenheitsstrategie hat sich als Fehler erwiesen.

22 Uhr. In anderthalb Stunden schließt das Museum. Keine Ahnung, wer jetzt alles meinen Hintern bewundern darf. Die anderen sind nun jenseits des Bildschirmrandes verschwunden. Bisher bin ich jedenfalls keinen verbumsten Platz vorwärts gekommen. Natürlich kribbelt es mir in den Fingern zu schummeln, aber ich kenne die Auswirkungen. Viertel vor elf. Weil ich mich zu oft einen Millimeter gerührt habe, um zu prüfen, ob sich das Spiel aufgehängt hat oder um mich wenigstens überhaupt irgendwie zu bewegen, bin ich rausgeflogen. Da stehe ich wieder vor der Teufelspforte. Ich bin jetzt als dreister Drängler bekannt. Zum Glück habe ich nebenbei andere Sachen erledigt und muss den Abend nicht als vergeudet betrachten. Tschüß, Marina. Wir haben uns nie getroffen. Schönen Feierabend, du abstruse Pixeltante. Und dennoch möchte ich euch dieses Experiment ans Herz legen. Weil es irgendwie großartig und außergewöhnlich und kackbescheuert ist. Und circa das langweiligste der Welt.

http://www.youtube.com/watch?v=ASS7xMOM1EE

Mehr zur Performance, mehr über das Spiel und ein Interview mit Pippin Barr hier.

Obwohl ich in den letzten Jahren nicht einmal auf ein Remake stieß, das nicht zumindest ein paar rosarote Kindheitserinnerungen in Flammen aufgehen ließ, gebe ich die Hoffnung nicht auf. Es muss doch möglich sein, Klassiker aus der Vergangenheit in der Gegenwart aufblühen zu lassen. Jaja, die Chancen, von “Kaiser — Die Dynastie” nicht enttäuscht zu werden, waren verschwindend gering. Schließlich bestach schon das Original nicht durch Originalität. Also verwunderte es mich auch nicht weiter, dass sich die Kornkammern rasch mit meinem Erbrochenem füllten. Nun soll also Leisure Suit Larry seinem Grab entsteigen. Ohje.

Die Rechte am Franchise wanderten damals über Umwege von Sierra On-Line zu Codemasters und nach dem gescheiterten Relaunch der Serie schließlich zu Replay Games, deren CEO Paul Trowe (ehemaliger Sierra-Angesteller) immerhin einen Bezug zum Original vorweisen kann. Trowe holte den Schöpfer von Larry, Al Lowe, ins Boot und gemeinsam möchte man nun Teil 1 der Adventure-Serie (1987) im neuen Gewand und für alle möglichen Systeme inklusive Touch-Devices anbieten. Inzwischen wurden erste Screenshots präsentiert.

Ich weiß noch nicht, was ich davon halten soll. Abgesehen davon, dass der Humor von Larry sein Haltbarkeitsdatum längst überschritten hat, erscheint mir — bei allem nötigen Respekt — Al Lowe nicht als jemand, der dem heutigen Markt gewachsen ist. Wer sich bei Spielen auf seinen verdorrten Lorbeeren ausruht, wird es verdammt schwer haben, neue Käuferschichten zu erreichen. Ich mag mich täuschen. Vielleicht wird das alles ganz großartig, allerdings schwindet meine Hoffnung mit jedem Zeichen dieses Artikels.

Getreu dem Motto “vielleicht kann man das ja irgendwann für irgenwas gebrauchen” möchte ich diese Sammlung von Hintergründen aus LucasArts-Adventures wie z.B. Day of the Tentacle und Full Throttle empfehlen. Es sind insgesamt über 600 Bilder, die unkomprimiert zur Verfügung gestellt werden (das stimmt übrigens nur bedingt). Und ja, es handelt sich um die Originalgrößen, werte Leserschaft. Die Sammlung ist in mehrfacher Hinsicht interessant — abgesehen von den damit verbundenen Erinnerungen ergrauter Spieler ist es zugleich Pixelmuseum und Geschichtsunterricht für angehende Spieledesigner. Irgendwie.

Nachtrag: Download der Sammlung im verlustfreien PNG-Format

(via)

Lrmmwr rwilllwrwril Lgmmwrwrillm uläwrwrch glllmlrw wrmlrwluilulul mmlu mmlulrillmil wrmlrwmmlmkeil Wrmmmlrwillu lrilluruillu mululr glilllluil Rwmmlulr lgmmlulrillmch ubmu glilllluillm lmmmwrllillmchillu Glmuwrmlrwll mugl wrllil ubmu erillmlgörwluillu. Llmlrw ulmmwrwril wrllil llglglillm lgllillrillm ügrillm glilllluillu Rullchubulillm rlulilllchillu mululr wrmlrwllilgril ulmmlurlwrmmgl illlluillu Kelllurlillm lllu glilllluil keilmumlrwchil Glmuwrmlrwll. Glillllu Mmchilgl rlilrwch llglglillm wrmlrwluilululillm mululr llmlrw glillmruil lgllil ilwr gllllm ulmmlurlwrmmgl ruuuglglch.

Ich habe keine Ahnung, ob sich hinter der Second Life-Identität ArianeB tatsächlich — wie der Name vermuten lässt — ein weibliches Wesen oder ein großbrüstiger Kerl mit Schuhgröße 53 (inkl. eingewachsener Zehennägel) verbirgt . Eigentlich ist es auch vollkommen egal, da mich bereits das Stichwort Second Life in einen komatösen Sekundenschlaf versetzt. (… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … ) Es gibt tatsächlich nur wenig, was mich im Netz weniger interessiert, da ich das zweite Leben bereits damals zum Start als virtuelle Hölle der Bedienbarkeit, Performanz und Ästetik empfand. Schlimm, ganz schlimm. Aber darum geht’s hier nicht.

ArianeB scheint eine Dating-Expertin zu sein und die Dame entschied sich, ihr Wissen in Form eines Browserspiels zu teilen. Das “Dating Simulator Game” versetzt den Spieler in die Rolle eines Fremden, der auf Ariane trifft und sie augenscheinlich in die Kiste bekommen möchte. Über das Klicken auf vordefinierte Hotspots lassen sich Aktionen (und Reaktionen) aufrufen. Wer sich plump auf die Geschlechtsorganze stürzt, wird mit Schelte und Korb des Hauses verwiesen. Gemach, meine Freunde. Und macht bloß nicht den Fehler, Ariane bei Wahrheit oder Pficht mit Bikini und Cowboyhut bekleidet zum Postkasten zu schicken. Die blöde Kuh versteht nämlich keinen Spaß. Das Spiel ist absurd, klischeebehaftet und sexistisch — demnach genau das Richtige für euch.

(Hach, was habe ich Larry damals geliebt. Noch gänzlich frei von Schuld und Schambehaarung mogelte ich mich irgendwie an der Altersverifizierung vorbei und versuchte, mit lückenhaftem Englisch die virtuelle Damenwelt zu betören. Das klappte mehr schlecht als recht, aber trotz aller Sprach- und Verständnisbarrieren möchte ich diese Erinnerungen nicht missen. Ich vergebe sechs von fünf Penispumpen.)

Momodora 2 ist ein kurzes, aber charmantes (offensichtlich durch Cave Story Inspiriertes) Metroidvania von rdein.

“The previous protagonist, Isadora, was cursed into an Underworld Queen for breaking into the sacred shrine Terra Altar and seeking its forbidden magic. Her rebirth as an Underworld Queen has caused a lot of problems to nearby villages. Due to that, Momo, a shrine maiden from the KoHo village, is sent on a mission to find the new queen and slay her.”

Der Vorgänger war eindeutig einer der besten Cave Story-Klone, der mir je untergekommen ist. Und die Schwächen wurden hier auch ausgebügelt. Bessere Grafik, ein toller Soundtrack von Elektrobear und die Steuerung fühlt sich fast perfekt an. Das Abenteuer ist etwa eine Stunde lang und sollte meiner Meinung nach von keinem Fan des Genres übergangen werden.

http://www.youtube.com/watch?v=0ZRjjzTPjJo

(via)

Schnecken — manch einer findet sie ekelig, manch anderer verspeist sie in französischen Restaurants, doch in der Videospielwelt schaffen sie es bei Castings nur selten über Komparsenrollen hinaus. Anders im Jump’n'Run-Abenteuer Snailiad. Dort schlüpft man nämlich in die schleimige Haut einer Schnecke, erkundet die Schneckenwelt und erlernt neue Schneckenfähigkeiten.

Ja, das Spiel verursacht bei harten Kerlen wie mir euch zwar einen temporären Würdeverlust und führt unter Umständen zu Erektionsstörungen in den nächsten ein oder zwei Nächten, doch diese kleinen Nebenwirkungen dürfen in Kauf genommen werden. Also von euch. Ich werde ganz bestimmt keine Schnecke in einer Schneckenwelt spielen und mit Schneckenwaffen Schneckengegner niederschnecken.

In sympathischer Knetkulisse kommt das kurzweilige Adventure Totally Odd in die flashverwöhnten Augen geflattert. Dort erkundet ihr ein verwaistes Gebäude, dessen Räume mit heimtückischen Fallen und seltsamen Objekten gespickt sind. Um den Geheimnissen dieser obskuren Welt möglichst unbeschadet auf die Spur zu kommen, werden Gegenstände untersucht, Maschinen manipuliert und Aufgaben gelöst. Technisch gestaltet sich das Spektakel ein wenig sperrig, entzückt aber mit Originalität. Ich vergebe 3,5 von zwei Plastilin-Augäpfeln. Also andersrum. Ihr wisst schon.