(Link zum Video)

Sébastien Linage, verantwortlicher Lead Designer bei “Need for Speed: The Run”, zeigt in dieser (inoffiziellen) Montage einen musikalisch unterlegten Rundgang durch die Ortschaften des Spiels. Schick. Und irgendwie auch etwas postapokalyptisch so (fast) ganz ohne Leben.

(via)

Dass ich „Need for Speed: The Run“ für die beste Ausgabe der Reihe halte, erwähnte ich bereits hier. Ich zitiere mich an dieser Stelle einfach mal selbst:

“Need for Speed: The Run jagt mich durch Städte, zahlreiche verschiedene Landschaften, über Bergpässe, an Obstgärten vorbei, vor Helikoptern her, über Highways, durch die Rockies, ins Death Vally und durch zahlreiche andere Szenerien. Die Kamera zoomt dynamisch, die Autos fühlen sich schwer, mächtig und massiv an und trotzdem widme ich dem Spiel meine gesamte Konzentration, denn nur eine kleine Unachtsamkeit lässt meine Shelby GT500 an einem Hindernis zerschellen als wäre er aus feinem Glas. (…)

Was The Run abfeuert, befriedigt mein stumpfes, nach Action, Abwechslung und Adrenalin geiferndes Stammhirn wie kein anderes Rennspiel.”

Natürlich glaubt mir das keiner, immerhin fallen alle Reviews der Fachpresse bisher durchschnittlich oder schlecht aus. Was The Run wirklich zu bieten hat, könnt ihr nun selber herausfinden, denn wir verlosen heute zwei PS3-Versionen des Titels.

http://www.youtube.com/watch?v=XeOB5LRbL2s

Martin Lorber von Electronic Arts berichtet im Blog für digitale Spielkultur am Beispiel der FIFA-Serie über den Entwicklungsprozess von Computerspielen.

1. Idee und Konzeptentwicklung (zwei bis vier Monate)
2. Finanzierung und Kostenplan (ein bis zwei Monate)
3. Produktionsphase (ein bis zwei Jahre)
4. Herstellung, Werbung und Verkauf (zwei Monate)
5. Veröffentlichung von DLCs, Patches & Multiplayer-Modus-Aktualisierungen

Der Artikel liefert zwar keine neuen Erkenntnisse, aber es kann nicht schaden, dieses Schema mal in komprimierter Form vor Augen gehabt und verinnerlicht zu haben. Es lässt sich in diesem Umfang sicher nicht auf Indie-Entwickler übertragen, aber die o.g. Eckpfeiler dürften weitesgehend identisch sein.

Jakub “jimmac” Steiner hat einige Poster für Battlefield Bad Company 2 im Stile alter Propaganda-Plakate gebastelt. Ein guter Teamspieler befolgt natürlich diese Ratschläge. Don’t be an asshole, bro.

(via)

(Link zum Video)

A thousand times this. For fucks sake, EA.

“Crytek has been alerted that an early incomplete, unfinished build of Crysis 2 has appeared on Torrent sites. Crytek and EA are deeply disappointed by the news. We encourage fans to support the game and the development team by waiting and purchasing the final, polished game on March 22. Crysis 2 is still in development and promises to be the ultimate action blockbuster as the series’ signature Nanosuit lets you be the weapon as you defend NYC from an alien invasion. Piracy continues to damage the PC packaged goods market and the PC development community.”

http://www.youtube.com/watch?v=oOMmFkDP5m4

(mehr)

Duty Calls ist eine gelungene Parodie aus dem Hause Electronic Arts, mit der man einerseits das Konkurrenz-Franchise Call of Duty durch den Kakao ziehen will und — das ist die eigentliche Intention — für das eigene Spiel Bulletstorm werben möchte.

“Here’s your objective … blablablabla … Secret Base … blablabla … Plan … blablabla … Nuclear Missile Bomb … blablabla … Counting On You. Good Luck!”

Eine schöne Idee, die mit satten 756 MB leider deutlich zu groß ausfällt. Besonders wenn man bedenkt, dass der ganze Spaß nach rund fünf Minuten vorbei ist. Mein Rat: Verzichtet auf den Download und nehmt mit folgendem Video vorlieb, in dem das gesamte “Spiel” zu sehen ist.

http://www.youtube.com/watch?v=KbTtsezso4Q

Die Werbefuzzies von Electronic Arts haben sich eine clevere Marketing-Kampagne zum neuen Horror-Shooter Dead Space 2 einfallen lassen. Die Aktion trägt den Titel “Your Mom Hates Dead Space 2″ und zeigt Mütter gehobenen Alters, die mit Sequenzen aus dem Spiel konfrontiert werden. Die brachiale Gewalt in Dead Space 2 sorgt natürlich für Reaktionen, wie man sie vonseiten der Damen erwartet. Meine Meinung zur Kampagne: Dumm, aber schlau. Man kann davon halten was man will, denn die Provokation ist gelungen. Und die Zielgruppe wird es lieben. Anbei die besagten Clips…

http://www.youtube.com/watch?v=Pcm5M-KWQnM

http://www.youtube.com/watch?v=1CKqbmMvHE8

http://www.youtube.com/watch?v=Uqd4bFzskV0

http://www.youtube.com/watch?v=fVkzwA10r4w

http://www.youtube.com/watch?v=gMaWuvHbhB8

http://www.youtube.com/watch?v=W4lP5oA6_G4

Passend zur anstehenden Veröffentlichung des Command and Conquer 4 Add-Ons Tiberian Twilight bietet EA die Vorgängertitel “C&C: Tiberian Dawn“, “C&C: Red Alert” und “C&C Tiberian Sun” inklusive der Erweiterung “Firestorm” auf der offiziellen Webpräsenz zum kostenlosen Download an. Jetzt aber nix wie ran an den Speck.

(via)

Als ich gestern bei den geschätzten Kollegen von Rock, Paper, Shotgun auf das neue Browsergame Lord of Ultima stieß, ließ sich ein kurzer Freudenschrei nicht vermeiden. Gefolgt von einem längeren Wutschrei, aber immer schön der Reihe nach…

Ultima erblickte bereits im Jahre 1980 das Licht der Computerspielwelt und könnte als Ur-Vater des Rollenspiel-Genres bezeichnet werden. Richard Garriott alias Lord British — Schöpfer von Ultima — schaffte es, die Tugenden Tapferkeit (“Valour“), Liebe (“Love“), Aufopferung (“Sacrifice“), Mitleid (“Compassion“), Wahrheit (“Truth“), Gerechtigkeit (“Justice“), Ehrlichkeit (“Honesty“), Mut (“Courage“), Ehre (“Honour“) und Demut (“Humility“) in ein fesselndes Fantasy-Universum zu transferieren.

Mein Einstieg in die Serie war der vierte Teil (Ultima IV: Quest of the Avatar, 1985) auf dem C64. Und ich glaube tatsächlich, in kein anderes Spiel jemals so viel Zeit und Herzblut investiert zu haben. Demnach ließ sich das Grinsen im Gesicht nicht vermeiden, als ich von “Lord of Ultima” erfuhr. Das Browserspiel wurde von EA Phenomic entwickelt, die ihren Sitz in Frankfurt Ingelheim und mit BattleForge durchaus ein gelungenes Spiel vorzuweisen haben. Also müssten die Sterne gut stehen, hm? Nun ist es aber so, dass 1.) Richard Garriott nicht involviert ist und 2.) kein RPG, sondern ein Strategiespiel erschaffen wurde. Das ist ungefähr so, als würde Uwe Boll einen Porno drehen, in dem George Lucas den Penis von Jabba the Hutt spielt. Sprich: Das will niemand. Mit Ausnahme von René und Uwe Boll.

Um die Enttäuschung perfekt zu machen, loggte ich mich mit meinem EA-Account ein, bestätigte brav die Klausel, der Außenwelt keine Screenshots zu präsentieren… um dann festzustellen, dass der Server voll ist und mir der Zugang zum Spiel nicht gestattet sei. Argh! Ich bleibe am Ball, mein Lord.

Electronic Arts hat die offene Betaversion von Tiger Woods PGA Tour Online ins Rennen geschickt und als talentfreier Quartalsgolfer musste ich mir das Spiel natürlich ansehen. Wie das “Online” im Namen erahnen lässt, handelt es sich um ein reines Browsergame. Meine Erfahrungen mit Onlinespielen aus dem Hause EA sind nicht gerade positiv, doch die anfängliche Skepsis löste sich schnell in Luft auf. Die in Unity 3D realisierte Golf-Simulation sieht sehr schick aus, spielt sich flüssig und bietet zahlreiche Optionen für Freunde des Sports. Weitere Infos könnt ihr der offiziellen Pressemitteilung entnehmen.

http://www.youtube.com/watch?v=Fi8aH4Rx-zM

Dragon Age Journeys…

“…versetzt dich in die Rolle eines Helden, der Orzammar, das unterirdische Königreich der Zwerge, erkundet. Im Verlauf der Story deckst du eine niederträchtige Verschwörung auf, die droht, die Mächte des Bösen zu entfesseln und die nicht ruhen wird, bis alles Leben auf der Welt vernichtet ist. “

Das Browserspiel basiert auf BioWares kommendem Dark Fantasy-Epos Dragon Age: Origins und setzt laut Aussage des Entwicklers neue Qualitätsmäßstäbe in diesem Bereich. Öhm… Auch wenn ich gestehen muss, dass Dragon Age Journeys in Bezug auf Komplexität in der ersten Liga der Flashgames spielt, wollte der Funke bei mir nicht überspringen.

http://www.youtube.com/watch?v=sd4FfVPowwk

Nach einer halben Stunde legte ich die Klingen nieder. Viele, die sehnsüchtig auf Origins warten, werden womöglich ihren Spaß mit diesem Browserspiel haben — zumal sich dort Items (Embris Gürtel der vielen Taschen, Helm der Tiefe, Amulett des Kriegsmagiers) für das kommende Inventar erbeuten lassen.

Louis, Francis, Bill und Zoey, die Protagonisten aus Left 4 Dead, haben sich in Riverside zur Ruhe gesetzt. So jedenfalls in dem Sims 3-Szenario “Left 4 Sims” von Ben Borthwick, der in Tagebuchform von den Erlebnissen der vier Überlebenden berichtet. Gestern erschien die zweite Episode mit dem Titel “We Just Crossed The Street…“. Sehr unterhaltsam.

01. Electronic Arts (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Sieht aus, als hätte es der Gott der Typografie – vielleicht aus Zorn – mit einem Blitz auf den Boden geworfen … wo es zu einem Logo erkaltete. Wiedererkennbar, aber beliebig.” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Ein ehrliches, wenn auch nicht allzu originelles Logo, das seine Herkunft aus den Achtzigern nicht zu verbergen versucht: Bladerunner/STNG/Accolade – konstruierte Formen mit durchgeschossenen Schäften würde man sich heute aus Zeitgeistgründen nicht mehr trauen. Hier passt es aber irgendwie! Und irgendwie haben sie es geschafft, dass man sich immer das gepresst-sonore “Ihh-Äii-Sports-It’s in the Game!” dazudenkt, auch wenn man eigentlich gar nicht will.” Note: 2

Heinrich Lischka:
“Verstaubte 90er Jahre Optik. Passt zu den Produkten, sieht nach Action aus und ist einprägsam.” Note: 3

Boris Kahl:
“Gutes Logo, funktioniert am Bildschirm auf jeden Fall. Es variiert ja auch immer wieder (EA Sports – It’s in the game). Bestimmte Abstände der Flächen im EA gefallen mir nicht so ganz.” Note: 2+

Markus Schäfer:
“Das EA gefällt grundsätzlich, besonders als rundes Signet. Guter Wiedererkennungswert. Nicht alle der zahlreichen Varianten (Unterzeilen, Rahmen, Farben) sind geglückt. Der Umgang damit scheint zeitweise etwas ausser Kontrolle geraten zu sein.” Note: 2-

02. Nintendo (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Bieder wie das Logo einer Fernsehzeitschrift. Furchtbare Schrift. Langweilig.” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Einfallslosigkeit, die an Arbeitsverweigerung grenzt: “Wir schreiben einfach unseren Namen hin und machen ’nen dicken Rand drum. Muss reichen, wir sind ja nicht zum Spaß hier!” Absurde Ideen fließen also alle in die Wii-Minispielchen, nicht in das Corporate Design.” Note: 4

Heinrich Lischka:
“Alleine für sich sieht es sehr langweilig aus und hat keine Idee. In der Anwendung bei den Produkten stört es aber nicht und signalisiert ein Qualitätsprodukt, was sich die Firma mit der Zeit aufgebaut hat.” Note: 4

Boris Kahl:
“Ein Klassiker, der aber gerne mal wieder überarbeitet werden könnte.” Note: 3

Markus Schäfer:
“Ich wünschte, es wäre von mir.” Note: 1

03. Activision (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Wer sagt denen mal, dass Videospiele nicht mehr am TV gespielt werden? Dringender Renovierungsbedarf!” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Activision macht eigentlich alles richtig: Gut lesbare Wortmarke mit ausreichend individueller Modifizierung. Unkaputtbar und gut zu reproduzieren. Vielleicht ein wenig zu technokratisch und kühl, aber mit einem großen Vorteil: Das Logo ist simpel und bietet genügend Fläche, um beliebig stilisiert werden zu können. Von 3D-Metall-Optik bis hin zur oder Blümchenwiese: Dieser Schriftzug verkraftet das.” Note: 1-

Heinrich Lischka:
“Sieht aus wie ein Logo für eine »Rockband« aus den Achtzigern. Finde es unpassend zu den Produkten. Redesign notwenig. Nächster bitte…” Note: 5

Boris Kahl:
“Irgendwie zu gewollt mit dem V. Gefällt mir nicht ganz so gut.” Note: 3+

Markus Schäfer:
“Noch so ein Klassiker. Wie objektiv will ich das eigentlich beurteilen? Das ist dieser verführerische Retro-Charme, verbunden mit persönlichen Erinnerungen. Gestalterisch ist es ein Logo seiner Zeit, allerdings mit grundlegenden Qualitäten, die es bis heute haben überdauern lassen. Der Wiedererkennungswert ist so enorm, das ein anderes Logo für Activision mir kaum denkbar und sicher nicht erstrebenswert erscheint.” Note: 2

04. Ubisoft (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Diszipliniert gestaltet und ordentlich ausgeführt. Etwas manierierte Schrift.” Note: 3
(Anm. d. Red.: Sorry, ich musste nachschlagen.)

Gerrit van Aaken:
“Ah, das haben wir doch beim alten ZDF-Logo schon so ähnlich mal gesehen: Schneckenartig nach innen kleiner werdende Kreise in einem von woauchimmer beleuchteten, großen Kreis. Dieses Konstrukt wird begleitet von einem viel zu flachen Westbamplattencoverschriftzug, dessen harte Ecken in verschiedene Richtungen zeigen, und von daher nichtmal richtig Speed aufnehmen. Bleibt überhaupt nicht hängen, das.” Note: 3-

Heinrich Lischka:
“Das Signet bemüht sich, den Betrachter in das Spiel zu ziehen, wirkt aber sehr austauschbar. Der Schriftzug ist für die Branche passend, aber nicht zeitlos.” Note: 3

Boris Kahl:
“Gutes Logo, sieht sehr modern aus. Passt auf jeden Fall zu einer Softwarefirma.” Note: 2+

Markus Schäfer:
“Ich weiß noch, wie das alte Vorgängerlogo aussah. Eine Katastrophe. Das heutige Logo funktioniert besser, das passt. Die Bildmarke lässt sich gut animieren, was Ubisoft in seinen Trailern und Intros auch entsprechend nutzt. Sein Potential entfaltet es erst in der Anwendung auf dem Bildschirm richtig. Großer Nachteil? Finde ich nicht. Unzählige Logos von Filmstudios funktionieren auch so. Diese Modifikationen des U, S und O beim Schriftzug wären verzichtbar gewesen. Insgesamt etwas überladen.” Note: 3+

05. THQ (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Typisch US-amerikanische Speed-Typografie, Bewegungsitalic mit Spoiler. Passt eher zu einem Rennauto-Bausatz-Hersteller.” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Du kannst dein Unternehmen nicht THQ nennen. Und wenn doch, dann kannst Du kein Logo machen, das impliziert, dass Du ausschließlich Rennspiele herstellst. So ein Parallelogramm verhält sich in jedem nur denkbaren Layout mehr als garstig, sieht aber auch von ganz alleine eher nach einer polnischen Spedition aus. Man könnte ja denken, dass diese seltsamen Einkerbungen in den Schäften der Buchstaben eine negative Gegenform bilden, wie es das offizielle Formular-1-Logo vormacht. Ja. Die Gegenformen hier ergeben nur leider keinerlei Sinn und sind von daher umgehend zu entfernen.” Note: 4

Heinrich Lischka:
“Es ist schon peinlich, wie eine Auto-Tuning-Werkstatt in einer Kleinstadt. Die Anwendung durch Effekte wie Prägung macht es noch schlimmer. Einfach stillos. Redesign dringend notwendig.” Note: 6

Boris Kahl:
“Viel zu schräg gestellt, finde ich schrecklich.” Note: 5-

Markus Schäfer:
“Sehr maskulin, etwas agressiv. Dürfte Rennfahrer und Kampfflieger ansprechen. Als Grafiker spricht mich das Q an. Insgesamt gute Form, die Zeichen passen zusammen, aber es wirkt nicht mehr sonderlich modern.” Note: 2-

06. Take-Two Interactive (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Mutig, reduziert, keine Schriftspielereien – aber auch keine Idee. Punktabzug wegen ungleicher Zeichenhöhe.” Note: 3

Gerrit van Aaken:
“Wer sich nichts traut, kann zwar nichts falsch machen, aber auch nichts gewinnen. Der nächste, bitte! “Note: 5+

Heinrich Lischka:
“Nette Idee der Darstellung. Handwerklich nicht perfekt, aber in Ordnung. Ziemlich einprägsam.” Note: 2

Boris Kahl:
“Eigentlich eine schöne, klare Sache für einen Grafiker: ein T und eine 2, so einfach. Da hätte man mehr daraus machen können.” Note: 4+

Markus Schäfer:
“Wirkt lieblos und uninspiriert auf mich (wie übrigens auch die beiden Signets der hauseigenen Marken Rockstar Games und 2K). Zu dem T2 Logo gehört eigentlich auch noch eine Unterzeile, “Take Two Interactive”. Die so gesperrte und mit Zwang aufs Format gebrachte Schrift ist das eigentliche Übel.” Note: 5

07. Sega (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Beständig, wiedererkennbar, stabil. Da weiß man, was man hat!” Note: 1

Gerrit van Aaken:
“Und ab in die Siebziger! Es überrascht mich tatsächlich, wie viel Traditionsbewusstsein in einer solch modernen Branche steckt. Sega hätte ja nun wirklich allen Grund gehabt, sein Logo alle paar Jahre zu verändern – schließlich hat sich die Ausrichtung des Geschäftes ebenfalls ständig gewandelt. Wenn eines der Logos hier Kultcharakter besitzt, dann das gestreifte Sega-Konstrukt. Und wenn es nur der Drang ist, mit dem Kuli diese weiße Linie nachzufahren und auszufüllen! Deshalb, rein aus Nostalgie, eine gute Bewertung, trotz der klumpigen, konstruierten Buchstaben.” Note: 1

Heinrich Lischka:
“Ein Klassiker in Retro-Space Optik, ästhetisch nicht zeitgemäß (oder schon wieder?). Für Old School-Fans ein Schmaus!” Note: 2

Boris Kahl:
“Das ist auch ein Klassiker. Ich fände es besser, wenn sich das G und das A nicht berühren würden.” Note: 2-

Markus Schäfer:
“Hätte das Unternehmen einen anderen Namen, der auch nur um ein Zeichen länger wäre als das fantastisch geniale SEGA, dann würde das so nicht funktionieren und nicht gut aussehen. Starkes Logo, damals wie heute. Auf dunklem/farbigem Grund mit weißer Outline eingesetzt, wirkt es nochmal besonders.” Note: 1

08. LucasArts (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Die kommen vom Film, daher die Vorspann-Ästhetik. In Printanwendungen verhungert und ertrinkt das gelbe Männchen.” Note: 3

Gerrit van Aaken:
“Der klassische Fall eines ultrabekannten Logos (“Hinter Dir! Ein dreiköpfiger Affe!”), welches irgendwann in der kreativen Schaffenpause ein sanftes Redesign (Vom Kunsthandwerk zu modernem Design) erfahren hat, das niemandem so recht aufgefallen sein dürfte. Es ist aber ein klasse Signet geworden: Die filmplakatige Schrift, das güldene Maskottchen – eine Atmosphäre, die sehr stimmig daherkommt. Daumen rauf!” Note: 1-

Heinrich Lischka:
“Gewolt, aber nicht gekonnt. Die Proportionen zwischen dem Signet und Typo sind nicht optimal. Inhaltlich fragwürdig — das Spiel mit der Sonne stellt zwar Spaß und Fantasie dar, aber ob es zu Computerspielen passend ist? George Lucas greift zwar gerne nach den Sternen, aber die Sonne ist vielleicht doch zu heiß? Der Schriftzug sollte bei so einer Firma extra gezeichnet sein und nicht »billig« durch Software verformt werden.” Note: 4

Boris Kahl:
“Ich LIEBE Lucasarts! Hat mich meine ganze Kindheit begleitet. Zum Logo: Finde ich gut, das ist mal was anderes als diese ganzen Techno-Logos.” Note: 2+

Markus Schäfer:
“So passend die Idee für die Form des Schriftzugs sein mag, in dieser Umsetzung gefällt es mir nicht. Es fehlt an Präsenz, auch in Verbindung mit dieser schwächlichen Bildmarke.” Note: 4

09. Codemasters (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Typografie OK, das Bildzeichen assoziiert fremde Branchen: Spielzeug, Architektur, Systemberatung, Möbeldesign …” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Wahrscheinlich das formal cleverste Logo von allen – eine wirklich pfiffige UND gutaussehende Methode, das C mit dem M zu verbinden. Schön. Doch warum belässt man es nicht bei dieser tollen Idee und fügt dem ganzen noch zwei weitere Ideen hinzu? Die Perspektive und der abgeschnittene untere Rand der Bildmarke wären nicht notwendig und lenken nur von der netten “Ligatur” ab – vielleicht muss das heutzutage so sein?” Note: 2

Heinrich Lischka:
“Auch wenn es nicht mein Geschmack ist, finde ich es sehr gelungen und passend. Es bedient zwar Klischees, aber es funktioniert und ist ästhetisch gelungen.” Note: 1

Boris Kahl:
“Interessante Verbindung des C und M. Das würde ich gerne auch mal zweidimensional sehen. Aber ein gutes, modernes Logo.” Note: 2-

Markus Schäfer:
“C3? Sollte Codemasters ein Produkt mit diesem Namen im Repertoire haben, wär das ganz nett. Zeitgeistig schick.” Note: 3

10. Blizzard Entertainment (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Wann wird dieses Logo erwachsen? Harry Potter ist es inzwischen.” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Zum Glück machen die ja nur Fantasyzeugs, zumindest hauptsächlich. Und dafür darf man das ja. So zitterige Formen verwenden, meine ich. Blizzard legt mit ihrem Logo auch gleich das Genre fest, indem sich die Firma tummelt. Das ist eine strategische Entscheidung, und sie tut dem Logo gut – denn dadurch hebt es sich auf jeden Fall aus der Masse der konstruierten, maskulin-mathematischen Formen ab und ist was eigenes, sogar mit Charme. Dass dieser Charme ein bisschen was von Telefonbuchkritzeleien einer 16-jährigen Gothic-Anhängerin hat, muss dabei nicht mal negativ sein, sondern fügt sich ganz gut ein in die mysteriöse Blizzard-Welt.” Note: 2

Heinrich Lischka:
“Passt zu den Produkten und positioniert gut die Marke. Ästhetisch nicht mein Fall, aber originell, mutig und ehrlich.” Note: 3

Boris Kahl:
“Dazu fällt mir nicht viel ein. Ungewöhnlich, aber warum nicht?” Note: 3-

Markus Schäfer:
“Warum nur immer diese gesperrten Unterzeilen. Blizzard könnte sich auch mal endültig von dem Rahmen trennen und ihren schönen Schriftzug befreien. Schön ist eigentlich der komplett falsche Ausdruck. Blizzard hat der Spielerwelt einige geniale Zocks beschert und das Logo passt wie die Faust aufs Auge.” Note: 2

Daraus ergibt sich folgende, natürlich nicht repräsentative, Rangliste:

01. Sega (1,5)
02. Codemasters (2,5)
03. Electronic Arts (2,6)
04. Ubisoft (2,7)
05. LucasArts (2,8)
06. Blizzard (2,9)
07. Activision (3,0)
08. Nintendo (3,2)
09. Take-Two (3,6)
10. THQ (4,4)

Sega ist somit (zu Recht) an der Spitze. Die schlechten Platzierungen von Activision und Nintendo kann ich nicht wirklich nachvollziehen. Diesbezüglich stimme ich mit Markus überein. Besonders das Logo von Activision finde ich super, auch wenn es mit den Jahren vielleicht etwas an Glanz verloren hat. Blizzard hält sich tapfer in der Mitte, was mich etwas verwundert, da ich ehrlich gesagt von einem einstimmigen Verriss ausging. So kann man sich täuschen.

Über Meinungen, Ergänzungen und auch ungefährliches Halbwissen in Form von Kommentaren würde ich mich natürlich freuen.

Anfangs war ich ja auch skeptisch: das Ganze sieht doch wie ein billiger Abklatsch meines geliebten Team Fortress 2 aus. Trozdem, oder gerade deshalb, besorgte ich mir recht schnell einen Beta-Key und war angenehm überrascht, denn Dice und EA haben mit Battlefield Heroes einen wunderbaren Casual-Shooter auf die Beine gestellt.

Battlefield Heroes ist jetzt für jedermann spielbar und wie sich schon herumgesprochen haben mag, finanziert sich das Spiel über InGame-Werbung. Wer möchte, kann das Projekt auch mit dem Kauf von so genannten “Battlefunds” unterstützen, mit dem sich die eigenen Charaktere optisch aufmöbeln lassen. Spieler, die für so etwas nicht das nötige Kleingeld besitzen, geraten dadurch aber in keinerlei Nachteil. Mich persönlich erinnert Battlefield Heroes beim Spielen nicht direkt an einen Shooter, sondern eher an ein sehr abstrahiertes Arena-Match aus dem guten alten World of Warcraft — nur mit Zielen, weniger Skills und größeren Maps. Oder so. Die Installation ist auch denkbar einfach: Account anlegen, einloggen, Browser-Plugin herunterladen, das übernimmt dann den ca. 500mb großen Rest. Was rede ich noch groß um den heißen Brei, probiert es einfach selbst, aber lasst euch nur nicht von dem hässlichen pokemonartigen Intro irritieren.

“Need for Speed: XNA is an XNA/C# game I wrote from scratch. It took me about 6 months of work off and on. The code is all mine, but it uses the original Need for Speed data (textures, models, tracks).”

Nostalgiker und Fans des Originals dürfte das freuen. Ich bin zwar auch Nostalgiker, aber Freude will bei mir nicht aufkommen. Mal ganz abgesehen davon, dass die Kollisionsabfrage unter aller Sau ist, trauere ich der schäbigen 3D-Grafik der 90er Jahre keinesfalls nach.

http://www.youtube.com/watch?v=uc_bNFG3IQ4

Robin Burkinshaw, Game Design-Student aus England, ist mir auf Anhieb sympathisch. Während der übliche Sims-Spieler nach virtuellen Statussymbolen giert, wählte Robin einen unkonventionelleren Weg und entschied sich für die Obdachlosigkeit.

“This is an experiment in playing a homeless family in The Sims 3. I created two Sims, moved them in to a place made to look like an abandoned park, removed all of their remaining money, and then attempted to help them survive without taking any job promotions or easy cash routes.”

Die Erlebnisse und Eindrücke werden im Blog “Alice and Kev” festgehalten. Sehr schön.

Das ist natürlich blanke Theorie, da erstens keine PC-kompatible Hardware/Software exisitiert, um diese Daten zu verwerten und zweitens der Ladevorgang etwa ein Jahr dauern würde. Nichtsdestotrotz packte mich der Ergeiz und so begann ich mit der Konvertierung. Ich hab’ ja sonst nichts zu tun.

Audio-Datei herunterladen (sims3.mp3)

Das ist Teil 1. Die restlichen 150.000 Teile reiche ich dann nach.

Exakt einen Monat nach der Veröffentlichung von BattleForge bietet Electronic Arts das Strategie-Spiel zum kostenlosen Download an.

“Der BattleForge Play4Free Client, den du hier herunterladen kannst, gewährt vollständigen Zugang zu allen Bereichen und Funktionalitäten des Spiels, inklusive aller Erweiterungen seit Release, beispielsweise den neuen PvP Maps und der Renegade Kampagne.”

Mich persönlich lässt dieses Genre ziemlich kalt, aber vielleicht erfreut es ja die werte Leserschaft.

(via)

Inzwischen hat sich Frau Pfeiffer ein Blog zugelegt. Wer jetzt Popcorn holen und sich etwaige hitzige Diskussionen zu Gemüte führen will, kann sich den Weg zur Mikrowelle sparen. Die Kommentare wurden geschlossen und es ist wohl davon auszugehen, dass sich dieser Umstand auch bei folgenden Artikeln nicht ändern wird. Das ist einerseits zwar schade, andererseits aber auch irgendwie nachvollziehbar, da aufgrund der kontroversen Meinungen von Frau Pfeiffer mit einer Flut von Beschimpfungen vonseiten aufgebrachter Gamer zu rechnen wäre. Trotzdem bedeutet Bloggen für mich auch immer Interaktion mit den Lesern. Das Schließen der Kommentare ist zwar das gute Recht eines Autors und in Einzelfällen sicherlich angebracht, zeugt für mich aber im Falle einer generellen Schließung von Desinteresse an Dialog und Meinungsaustausch. Und ohne diese Faktoren wäre die Blogosphäre nur ein stumpfes Digitalisieren von Steintafeln.

http://www.youtube.com/watch?v=v0flr_PYtf4

Der Ursprung liegt jedoch noch weitere zwei Jahrzehnte zurück. G.I. Joe wurde 1964 von Hasbro als männliches Gegenstück zur Barbie erschaffen und war somit die erste Action-Figur überhaupt. In den 60er Jahren war es nahezu undenkbar, dass Jungen mit Puppen spielen würden, deswegen stand die Produktion voerst auf der Kippe. Doch nach einer anfänglichen Flaute und vermehrter Werbung konnte sich die Marke behaupten und hält sich — mit diversen Unterbrechungen — bis heute am Markt. In meiner Kindheit kam ich mit G.I Joe, abgesehen vom Spiel, nie in Berührung. Das liegt wohl daran, dass sich auf dem deutschen Markt primär Spielzeug von Star Wars und später Masters durchsetzte. Im Nachhinein betrachtet hätte ich vielleicht zuschlagen sollen.

Aber zurück zum Spiel. Recht interessant finde ich die (technisch bedingte) Evolution des Charakters “Snake Eyes”.

(Snake Eyes 1985 / 2009)

Sowas führt einem mal wieder vor Augen, wie alt man schon ist. Grmpf! Der Trailer des EA-Titels…

http://www.youtube.com/watch?v=pkjxU-njmMQ

…bringt mich jetzt zwar nicht in Wallungen, aber etwas gespannt bin ich schon. Auch auf die Gefahr hin, dass eine schöne Kindheitserinnerung durch eine mittelmäßige Neuauflage zerstört angekratzt wird.

(via)