Schöner kurzer Extraclip von unserer dieses Jahr endlich kommenden Lieblingsdoku, Indie Game: The Movie. Team Meat reden ein bisschen über ihren Perfektionismus bei der Steuerung von Super Meat Boy. Falls euch der Soundtrack bekannt vorkommt — der ist von Jim Guthrie.
Unter dem Titel Nightmares erschien 1983 eine Kollektion von vier Horrorgeschichten, die heute wohl locker im Vormittagsprogramm von RTL2 laufen könnten. Eine dieser Geschichten trägt den Titel The Bishop of Battle und handelt vom begnadeten Videospieler J.J. Cooney (Emilio Estevez), der sein Taschengeld aufbessert, indem er in Spielhallen wettet und andere Jugendliche am Automaten alt aussehen lässt. (An seiner Seite ist übrigens Billy Jayne, den manche von euch bestimmt wiedererkennen.) Am Automaten The Bishop of Battle beißt sich der Junge jedoch die Zähne aus. Angeblich hat das Spiel 13 Levels, doch niemand kennt jemanden der jemanden kennt, der Level 13 jemals sah. Das soll sich ändern.
Im Zuge des G4 Films Epictober Film Festivals wurden drei zwei Kurzfilme veröffentlicht, die auf Videospielen basieren und allesamt sehenswert sind. Da gäbe es zum einen The Hunt, ein Horrorfilm, angelehnt an den NES-Klassiker Duck Hunt. Im Action-Drama Kart Driver geht es um eine holde Dame, die von einem Krawatten tragenden Monster entführt wird. Im Laufe des heutigen Tages folgt noch The Birds of Anger — dabei handelt es sich um ein Mashup aus Angry Birds und Alfred Hitchcocks Meisterwerk Die Vögel. Die Videos gibt’s nach dem Klick.
Für einige sind Cosplayer diese Gruppe von Haarspangensammlern, die manchmal etwas streng riechen und die auch nicht so oft gerne, äh, ja, das Bad aufsuchen, sag ich mal. Eine Parade der Unsinnigkeiten, mit der man sich höchstens auf Messen konfrontiert sehen will. Die Dokumentation My Other Me möchte die Vielfalt dieser oft missverstandenen (Sub-)Kultur beleuchten und Kopfschüttlern ihre Faszination näherbringen. Im Mittelpunkt steht das Portrait dreier sympathischer Jugendlicher, für die Cosplay längst zum festen Lebensbestandteil geworden ist.
Ein Jahr lang wurden Kostümdesignerin Danae, Szeneneuling Lilly und der Transsexuelle Lucas mit der Kamera begleitet und haben Produzent Josh Laner an ihrem Leben zwischen Alltag, Conventions und Nähmaschine teilhaben lassen. Der Film ist noch in Arbeit und wurde primär über den Klingelbeutel von IndieGoGo finanziert, der Projektstatus lässt sich im Fratzenkatalog verfolgen. Vielversprechend!
Als deutschlands seriösestes Spieleblog gilt es natürlich einen gewissen Ruf zu wahren, deswegen sind an dieser Stelle gewisse Inhalte schlichtweg tabu. Dazu zählt neben verbotenen Killerspielen und Raubkopien selbstverständlich auch Pornografie. Wenn jetzt also ein bekannter Vertrieb für Erwachsenenunterhaltung einen auf Street Fighter basierenden Steifen unter dem Namen Sexfighter II veröffentlicht und auf der dazugehörigen Webseite primäre und sekundäre Geschlechtsorgane in Aktion abbildet, … dann hätte derlei primitiver Schund hier nichts verloren. Das musste mal gesagt werden.
Oh, wie schön. Endlich werden die Helden meiner Jungend — die Masters of the Universe — in einem Dokumentarfilm gehuldigt. Toy Masters wurde auf der Comic-Con 2011 vorgestellt, über den geplanten Veröffentlichungstermin konnte ich jedoch nichts in Erfahrung bringen.
“The film is in production now, filming all over the U.S. ‘Toy Masters’ will feature interviews with the key creative personnel behind every version of the best selling toy line and all incarnations of ‘Masters of the Universe’ on television, film, stage, and print, tracing the inception and ups and downs of the fantasy juggernaut.”
Interessant finde ich u.a., dass scheinbar zwei Herren für sich beanspruchen, “He-Man” erfunden zu haben. Das und einiges mehr gibt’s im achtminütigen Dings nach dem Bums zu sehen.
Der Dokumentarfilm “Heroin aus der Steckdose? – Spielen und Leben in zwei Welten” von Daniel Debray entstand im Rahmen seiner Bachelor-Thesis im Studiengang Soziale Arbeit an der Fachhochschule Köln.
Die Dokumentation “Returning Fire: Interventions in Video Game Culture” zollt der Tatsache Tribut, dass immer mehr Videospiele Kriegsszenerien simulieren – und damit die höchsten Gewinne in der Branche einfahren.
Am 8. November ist wieder Call of Duty-Tag, Activision rechnet mit einem Verkaufsrekord dank Modern Warfare 3. Doch welchen Einfluss hat die Unterhaltungselektronik auf unsere Wahrnehmung von Konflikten? Und wie viel Wahrheit steckt in so kruden Kommentaren wie: “Die nächste Generation von Soldaten wird an der Playstation ausgebildet.”?
Bei Arcade: The Last Night At Chinatown Fair handelt es sich um eine Dokumentation, die die letzten Tage der legendären und mittlerweile geschlossenen New Yorker Spielhalle Chinatown Fair wiedergibt. Das von Kurt Vincent geleitete Projekt benötigt finanzielle Unterstützung, der entsprechende Aufruf ist bei der allseits bekannten Plattform Kickstarter zu finden. Prädikat: Wertvoll.
“ARCADE: THE LAST NIGHT AT CHINATOWN FAIR documents the final week of New York City’s last arcade, Chinatown Fair. The film follows the community of spirited gamers as they make their way from Manhattan’s Chinatown to their new home at Next Level in Brooklyn, an arcade started by Chinatown Fair’s former manager Henry Cen.”
Einige von euch werden bereits von der Dokumentation “Get Lamp” gehört haben. Der Untertitel des Films (“The Text Adventure Documentary“) spricht für sich selbst. Im Zuge des Google Tech Talks sprach Regisseur Jason Scott über das Projekt und stellte sich den Fragen der Besucher. Und siehe da — das zweistündige Video enthält ganz nebenbei die vollständige Dokumentation in akzeptabler Qualität.
“With limited sound, simple graphics, and tiny amounts of computing power, the first games on home computers would hardly raise an eyebrow in the modern era of photorealism and surround sound. In a world of Quake, Half-Life and Halo, it is expected that a successful game must be loud, fast, and full of blazing life-like action.
But in the early 1980s, an entire industry rose over the telling of tales, the solving of intricate puzzles and the art of writing. Like living books, these games described fantastic worlds to their readers, and then invited them to live within them.”
Die japanische Videospielekultur, ihre Ästhetik und ihr Einfluss auf die ganze Welt ist einzigartig. Das Projekt Gamers <3 Japan, bei dem ein 60-minütiges Video entstanden ist, lässt zahlreiche Branchengrößen zu Wort kommen und versucht die Einzigartigkeit dieses Volkes einzufangen. Der Beweggrund dieses Projektes sollte jedem klar sein:
“Members of the global videogame community have come together in an unprecedented effort to create a special video to show their appreciation for the Japanese game industry and to raise donations for Red Cross relief efforts for the people of Japan.”
Im Juni letzten Jahres sorgte ein achtminütiger Film für Aufsehen, der auf recht eindrucksvolle Weise das Mortal Kombat-Franchise aufgriff. Wie sich herausstellte, wollte der verantwortliche Regisseur mit diesem Streifen das Interesse von Warner Brothers wecken, um das Projekt unter offizieller Flagge fortführen zu können. Der Plan ging auf, wenn auch nur in abgeschwächter Form als mehrteilige Internetzsendung. Heute ging nun Episode 1 von “Mortal Kombat: Legacy” online. Mit von der Partie sind u.a. Jeri Ryan als Sonya Blade und Tahmoh “Helo” Penikett als Striker.
Die bonbonfarbene Nintendowelt rund ums Maskottchen Mario mag vieles sein, aber eines sicher nicht: traurig und verstörend. Das achtminütige WTF-Video “Nintendo: A Sad Story” von einem gewissen Graham Young(*) lässt sich jedoch am besten mit genau diesen Worten umschreiben. Vorhang auf…
Wenn es nur eine Wahrheit gibt, dann dass es über Japans Spielhallen nicht genug Berichterstattung geben kann. Niemals. Was? Eine Dokumentation, die auch noch gleich die legendäre 100-Yen Münzenknappheit der Space Invaders-Ära im Namen verwurstet? Ich sehe Arne schon vor mir, wie er seinen Drink durch die Nase pustet, sich vor Freude in den Schritt packt und für den rest des Tages nackt auf der Domplatte Salti schlägt. Bäm:
“100 Yen: The Japanese Arcade Experience is an hour long documentary focusing on the thriving, exciting, vibrant world of the arcades in Japan.
IMAGINE a world where video games reign supreme. Five stories of arcade cabinets, new and old, dominate the streets of downtown Tokyo. Welcome to Japan. A place where the arcades of the 80s and 90s not only still exist, but thrive and have evolved into elaborate environments of pleasure for any gamer.”
Unter anderem mit dabei: Brian Ashcraft (Arcade Mania!) und Daigo Umehara, der wohl beste Street Fighter-Spieler des Universums.
Anbei zwei Trailer:
“…is a fan movie set in World of Warcraft universe. It’s a comedy / parody of WoW’s game mechanics, players, characters and lore, combining machinima with live action shots of real actors to seamlessly blend together the in-game and real life worlds.”
Ich hatte leider noch keine Zeit, den 45-minütigen Film anzusehen, aber allein der oben gezeigte Screenshot lässt auf einen guten Humor schließen. Außerdem hat die Story durchaus Potential:
“A Human warrior Tank and his gay Paladin friend Bubbleballs set out on a quest across the continent to save Tank’s new girlfriend from an Undead mage N33d2getl4id.”
Nur ein Spiel ist ein schöner Dokumentarfilm über Fantasy-Rollenspiele, der Nichtspielern deren Faszination näher bringen will. Michael Schilhansl hat dazu eine LARP-Gruppe, eine alte Pen & Paper Runde, ein paar Fans von Gothic 3 und eine World of Warcraft-Gilde über ihre Lieblingsfreizeitbeschäftigung reden lassen. Unhysterisch, ganz neutral und ohne Amokpanik werden hier ein paar sympathische Menschen gezeigt, die einfach nur ihrem Hobby nachgehen.
“This is “/afk”, a short film about Piet, a World of Warcraft player whose shrink tells him that he is addicted and should delete his character. Yet, he still wants to fulfill his one big dream: Become a dragonslayer!”
