Rochard von Recoil Games aus Helsinki ist das finnischste Spiel, das mir je untergekommen ist. Das hat zwei Gründe und als jemand der in Finnland lebt, würde ich es mir nie verzeihen, wenn ich das nicht erläutern würde. Darum: Was macht Rochard, ein Physik-Puzzle-Spiel über einen Weltraum-Redneck, zu einem finnischen Spiel, was sagt es uns über finnisches Gamedesign und was über Finnland?
Der amerikanische Gamesjournalismustitan IGN nutzt seine im Januar gegründeten Gratis-für-Indies-Büroräume (Indie Open House) für The Next Game Boss, eine recht clevere und aufwändig produzierte “Indie Game Design Challenge (Reality-)Show”.
Fünf Teams (Interabang, Runt, Team Ethereal, PentUp und Cryptic Sea) treten hier gegeneinander an und dürfen im laufe der Show diverse Designaufgaben lösen und vorstellen. Die Zuschauer dürfen dann Online über die besten Ergebnisse abstimmen, jadda jadda.
Chevy Ray Johnston (Flashpunk) hat vor ein paar Tagen mit Gamestorm eine Sammlung für Gamedesignskizzen ins Leben gerufen. Und weil diese Idee angesichts der bisherigen Einsendungen (rekursive Penisse!) fucking großartig ist, ernenne ich das hiermit zum Tumblelog des Monats. Snip:
“A collection of doodles, sketches, and scrap-paper designs by game developers around the world!
Game developers love brainstorming: they use notepads, whiteboards, napkins, Photoshop… anything they can dump ideas onto! They make calculations, lay out interfaces, doodle character designs, and collect their thoughts. Unfortunately, these glorious scraps almost always get thrown away, and rarely get looked at again. This is a creative museum where I collect and share the best of these scraps, to both preserve them and let them inspire others.”
Die Finalisten des diesjährigen Independent Games Festival stehen fest. Das IGF findet nun schon zum 12. Mal statt. Ich habe mir die Freiheit erlaubt und aus den jeweiligen Kategorien meine Favoriten ausgewählt.
Der Kurzfilm “Link: The Later Years” wirbt für den mit 10.000$ dotierten Wettbewerb Insert Coin (“Healthy Game Idea Contest“), in dem nach Spielekonzepten zum Thema “Gesundheit” gesucht wird.
“Decades after the fall of Ganon, Link works a 9-5 desk job at a corporation. Things didn’t work out with Zelda, he squandered his money, and his boss is, well, a Boss.”
Adam “Atomic” Saltsman zeigte bereits mit den Spielen Fathom und Gravity, welche Möglichkeiten das eigens entwickelte Framework flixel eröffnet. Flashentwickler dürfen sich freuen, denn Saltsman bietet flixel inzwischen zum kostenlosen Download an.
“flixel is a completely free collection of Actionscript 3 files that helps organize, automate, and optimize Flash games; an object-oriented framework that lets anyone create original and complex games with thousands of objects on screen in just a few hours, without using any of the Flash libraries.”
Super. Jetzt müsste ich nur noch Flash können.
Open Zelda brachte mich auf die Idee, dem Thema “Game-Designer” einen Feature-Artikel zu widmen. Damit meine ich nicht die für Spieledesign verantwortlichen Personen, sondern Programme, die das Kreieren eigener Games ermöglichen. Sogenannte “Construction Kits” gibt es eine ganze Menge und ein paar davon möchte ich euch an dieser Stelle präsentieren.
Die Bezeichnung “Construction Kit” ist ein alter Hut. Bereits in den frühen 80er Jahren gab es zahlreiche Programme, die dazu aufforderten, sich nicht ins gemachte Nest zu setzen, sondern selbst Hand anzulegen.
“Classic 2D Game Creation at it’s best. Open Zelda offers a fully customizable environment, where Gamer can create their own legends in the style of Zelda: The Link to the Past, while more advance users can take advantage of Open Zelda’s true power and create what their heart desires.”
Wenn ich in den nächsten Tagen etwas Zeit finde, nehme ich den “Quest Designer” mal genauer unter die Lupe. Das schreit ja förmlich nach “Legend of Superlevel: Fabu’s Awakening”.
Björn Bartholdy – Professor für “Audiovisuelles Design” an der Köln International School of Design – hält am 22. Januar 2009 einen Vortrag mit dem Titel “Über Audiovisuelle Gestaltung von Computerspielen” (PDF).
Die Computerspiele-Industrie hat sich in den letzten Jahren rasant entwickelt. In riesigen Sprüngen wurden Hürden einer möglichen Visualität genommen, entwickelten sich simple Interaktionssounds zu komplexen Soundscapes à la Hollywood. In seinem Vortrag wird Björn Bartholdy die Geschichte der Computerspiele aus der Sicht des Designers erzählen, gestalterische Bezüge zu klassischen, linearen Medienformen aufzeigen, sowie aktuelle Trends und Themen des Genres aufgreifen.
Veranstaltungsort ist das Institut für Musik und Medien, Düsseldorf.
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