Ein gewisser Pixyfrog aus Bangkok hat es sich zur Aufgabe gemacht, die dreiminütige Introsequenz aus dem LucasArts-Adventure Grim Fandango (1998) mittels nachgebauter Requisiten und Charaktere als Stopmotion-Film nachzustellen.

So sagt er. Das Grim Fandango Stop-Mo Project steckt noch in den Kinderschuhen, bietet aber bereits zahlreiche Einblicke in die Komplexität des Projektes. Anbei eine kleine Testanimation. Ich melde mich dann noch mal in drei Jahren zu Wort, wenn der Film fertiggestellt wurde.

http://www.youtube.com/watch?v=e461IuK-xfA

Getreu dem Motto “vielleicht kann man das ja irgendwann für irgenwas gebrauchen” möchte ich diese Sammlung von Hintergründen aus LucasArts-Adventures wie z.B. Day of the Tentacle und Full Throttle empfehlen. Es sind insgesamt über 600 Bilder, die unkomprimiert zur Verfügung gestellt werden (das stimmt übrigens nur bedingt). Und ja, es handelt sich um die Originalgrößen, werte Leserschaft. Die Sammlung ist in mehrfacher Hinsicht interessant — abgesehen von den damit verbundenen Erinnerungen ergrauter Spieler ist es zugleich Pixelmuseum und Geschichtsunterricht für angehende Spieledesigner. Irgendwie.

Nachtrag: Download der Sammlung im verlustfreien PNG-Format

(via)

A few months after that, I @wondered whether Boris Schneider-Johne would be willing to translate the game into English. In case you didn’t know, Boris translated a number of titles for Lucasfilm Games between 1987 and 1992, among them Monkey Island 1 und 2. I wasn’t really expecting an answer, but only five minutes later I reveiced a DM via Twitter, and after a brief exchange of e-mails, Boris agreed. As a result, I’m very happy to present the English version of “Monkey Island 5: Escape from ASCII Island™“.

• *** Monkey Island 5: Escape from ASCII Island™ ***
  © 1981 Superlevel.de / All rights reversed
•  
• Guybrush Threepwood is stranded on ASCII Island™.
• This island is roughly 500 square feet large, or should
• we say small. The center of the island features a large
• palmtree that seems to touch the sky. The water around
• the island is knee-deep and has the usual flotsam
• flotsaming around.
•  
• Inventory: photograph, pegleg, corkscrew, small mirror
•  

Okay, folgende Meldung wird vermutlich die wenigsten von euch interessieren, aber es ist einfach zu großartig, um es unter den Teppich zu kehren. Die Jungs von Onslaught haben sich die Original-Version von Maniac Mansion (C64, 1987) zur Brust genommen. Maniac Mansion Mercury wurde mit etlichen Goodies versehen (“Docs, Room Viewer, House Map, Title Pic, Game Poster Map, Tribute Intro, Hidden Parts, …“) und liegt jetzt in einer 1MB großen Version für das EasyFlash-Cartridge vor.

Nun wird kaum jemand von euch einen aufgebauten C64 neben sich stehen haben, geschweige denn das besagte Cartridge besitzen — aber zum Glück ist auch der C64-Emulator Vice in der Lage, die Datei einzulesen. Damit das reibungslos funktioniert, rate ich euch zu folgenden Schritten…

• Maniac Mansion Mercury downloaden (CRT-Datei) und entpacken
• Vice downloaden (PC / Mac) und entpacken
• Datei “x64” starten
• “Settings” → “Save settings on exit” ✓
  (aktuelle Einstellungen werden gespeichert, wenn man Vice schließt)
• “Options” → “Double size” ✓
  (verdoppelt die Größe des Emulator-Fensters)
• “Options” → “True drive emulation” ✓
• “Settings” → “Joystick settings” → “Joystick in port #2” → “Keyset A”
  (Damit wird die Steuerung definiert. Solltet ihr ein Joypad benutzen wollen, könnt ihr statt “Keyset A” natürlich auch dieses wählen.)
• “Settings” → “Joystick settings” → “Config Keyset A”
  (Sofern ihr euch für eine Steuerung über die Tastatur entscheidet, wird hier die Tastenbelegung festgelegt. Wichtig sind lediglich die Tasten für “South”, “West”, “East”, “North” und “Fire button”. Ich persönlich bevorzuge die Pfeiltasten + STRG.)

• “File” → “Attach cartridge image” → “CRT image” → “maniac.crt”

Die Datei wird dann in den Emulator geladen und es kann losgehen. Yeah, ich vergebe vier von fünf Kettensägen!

Ja, man kann darüber streiten, ob ein 3D-Remake von Maniac Mansion, einem der großartigsten Spiele aller Zeiten, Sinn macht. Aber vollkommen egal, ob wir das Maniac Mansion 3D Remake gutheißen oder nicht — das Spiel steht nach einer zweijährigen Entwicklungszeit kurz vor der Fertigstellung.

Audio-Datei herunterladen (main_theme.mp3)

Man darf gespannt sein, auch wenn ich bezweifel, dass der Charme des Originals erhalten bleibt.

http://www.youtube.com/watch?v=91OTEPIfMos

Tim Schafer, der momentan fleißig an Brütal Legend arbeitet, erzählt von seiner großartigen Bewerbung bei LucasArts. Benutze Textadventure mit Einstellung.

01. Electronic Arts (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Sieht aus, als hätte es der Gott der Typografie – vielleicht aus Zorn – mit einem Blitz auf den Boden geworfen … wo es zu einem Logo erkaltete. Wiedererkennbar, aber beliebig.” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Ein ehrliches, wenn auch nicht allzu originelles Logo, das seine Herkunft aus den Achtzigern nicht zu verbergen versucht: Bladerunner/STNG/Accolade – konstruierte Formen mit durchgeschossenen Schäften würde man sich heute aus Zeitgeistgründen nicht mehr trauen. Hier passt es aber irgendwie! Und irgendwie haben sie es geschafft, dass man sich immer das gepresst-sonore “Ihh-Äii-Sports-It’s in the Game!” dazudenkt, auch wenn man eigentlich gar nicht will.” Note: 2

Heinrich Lischka:
“Verstaubte 90er Jahre Optik. Passt zu den Produkten, sieht nach Action aus und ist einprägsam.” Note: 3

Boris Kahl:
“Gutes Logo, funktioniert am Bildschirm auf jeden Fall. Es variiert ja auch immer wieder (EA Sports – It’s in the game). Bestimmte Abstände der Flächen im EA gefallen mir nicht so ganz.” Note: 2+

Markus Schäfer:
“Das EA gefällt grundsätzlich, besonders als rundes Signet. Guter Wiedererkennungswert. Nicht alle der zahlreichen Varianten (Unterzeilen, Rahmen, Farben) sind geglückt. Der Umgang damit scheint zeitweise etwas ausser Kontrolle geraten zu sein.” Note: 2-

02. Nintendo (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Bieder wie das Logo einer Fernsehzeitschrift. Furchtbare Schrift. Langweilig.” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Einfallslosigkeit, die an Arbeitsverweigerung grenzt: “Wir schreiben einfach unseren Namen hin und machen ’nen dicken Rand drum. Muss reichen, wir sind ja nicht zum Spaß hier!” Absurde Ideen fließen also alle in die Wii-Minispielchen, nicht in das Corporate Design.” Note: 4

Heinrich Lischka:
“Alleine für sich sieht es sehr langweilig aus und hat keine Idee. In der Anwendung bei den Produkten stört es aber nicht und signalisiert ein Qualitätsprodukt, was sich die Firma mit der Zeit aufgebaut hat.” Note: 4

Boris Kahl:
“Ein Klassiker, der aber gerne mal wieder überarbeitet werden könnte.” Note: 3

Markus Schäfer:
“Ich wünschte, es wäre von mir.” Note: 1

03. Activision (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Wer sagt denen mal, dass Videospiele nicht mehr am TV gespielt werden? Dringender Renovierungsbedarf!” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Activision macht eigentlich alles richtig: Gut lesbare Wortmarke mit ausreichend individueller Modifizierung. Unkaputtbar und gut zu reproduzieren. Vielleicht ein wenig zu technokratisch und kühl, aber mit einem großen Vorteil: Das Logo ist simpel und bietet genügend Fläche, um beliebig stilisiert werden zu können. Von 3D-Metall-Optik bis hin zur oder Blümchenwiese: Dieser Schriftzug verkraftet das.” Note: 1-

Heinrich Lischka:
“Sieht aus wie ein Logo für eine »Rockband« aus den Achtzigern. Finde es unpassend zu den Produkten. Redesign notwenig. Nächster bitte…” Note: 5

Boris Kahl:
“Irgendwie zu gewollt mit dem V. Gefällt mir nicht ganz so gut.” Note: 3+

Markus Schäfer:
“Noch so ein Klassiker. Wie objektiv will ich das eigentlich beurteilen? Das ist dieser verführerische Retro-Charme, verbunden mit persönlichen Erinnerungen. Gestalterisch ist es ein Logo seiner Zeit, allerdings mit grundlegenden Qualitäten, die es bis heute haben überdauern lassen. Der Wiedererkennungswert ist so enorm, das ein anderes Logo für Activision mir kaum denkbar und sicher nicht erstrebenswert erscheint.” Note: 2

04. Ubisoft (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Diszipliniert gestaltet und ordentlich ausgeführt. Etwas manierierte Schrift.” Note: 3
(Anm. d. Red.: Sorry, ich musste nachschlagen.)

Gerrit van Aaken:
“Ah, das haben wir doch beim alten ZDF-Logo schon so ähnlich mal gesehen: Schneckenartig nach innen kleiner werdende Kreise in einem von woauchimmer beleuchteten, großen Kreis. Dieses Konstrukt wird begleitet von einem viel zu flachen Westbamplattencoverschriftzug, dessen harte Ecken in verschiedene Richtungen zeigen, und von daher nichtmal richtig Speed aufnehmen. Bleibt überhaupt nicht hängen, das.” Note: 3-

Heinrich Lischka:
“Das Signet bemüht sich, den Betrachter in das Spiel zu ziehen, wirkt aber sehr austauschbar. Der Schriftzug ist für die Branche passend, aber nicht zeitlos.” Note: 3

Boris Kahl:
“Gutes Logo, sieht sehr modern aus. Passt auf jeden Fall zu einer Softwarefirma.” Note: 2+

Markus Schäfer:
“Ich weiß noch, wie das alte Vorgängerlogo aussah. Eine Katastrophe. Das heutige Logo funktioniert besser, das passt. Die Bildmarke lässt sich gut animieren, was Ubisoft in seinen Trailern und Intros auch entsprechend nutzt. Sein Potential entfaltet es erst in der Anwendung auf dem Bildschirm richtig. Großer Nachteil? Finde ich nicht. Unzählige Logos von Filmstudios funktionieren auch so. Diese Modifikationen des U, S und O beim Schriftzug wären verzichtbar gewesen. Insgesamt etwas überladen.” Note: 3+

05. THQ (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Typisch US-amerikanische Speed-Typografie, Bewegungsitalic mit Spoiler. Passt eher zu einem Rennauto-Bausatz-Hersteller.” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Du kannst dein Unternehmen nicht THQ nennen. Und wenn doch, dann kannst Du kein Logo machen, das impliziert, dass Du ausschließlich Rennspiele herstellst. So ein Parallelogramm verhält sich in jedem nur denkbaren Layout mehr als garstig, sieht aber auch von ganz alleine eher nach einer polnischen Spedition aus. Man könnte ja denken, dass diese seltsamen Einkerbungen in den Schäften der Buchstaben eine negative Gegenform bilden, wie es das offizielle Formular-1-Logo vormacht. Ja. Die Gegenformen hier ergeben nur leider keinerlei Sinn und sind von daher umgehend zu entfernen.” Note: 4

Heinrich Lischka:
“Es ist schon peinlich, wie eine Auto-Tuning-Werkstatt in einer Kleinstadt. Die Anwendung durch Effekte wie Prägung macht es noch schlimmer. Einfach stillos. Redesign dringend notwendig.” Note: 6

Boris Kahl:
“Viel zu schräg gestellt, finde ich schrecklich.” Note: 5-

Markus Schäfer:
“Sehr maskulin, etwas agressiv. Dürfte Rennfahrer und Kampfflieger ansprechen. Als Grafiker spricht mich das Q an. Insgesamt gute Form, die Zeichen passen zusammen, aber es wirkt nicht mehr sonderlich modern.” Note: 2-

06. Take-Two Interactive (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Mutig, reduziert, keine Schriftspielereien – aber auch keine Idee. Punktabzug wegen ungleicher Zeichenhöhe.” Note: 3

Gerrit van Aaken:
“Wer sich nichts traut, kann zwar nichts falsch machen, aber auch nichts gewinnen. Der nächste, bitte! “Note: 5+

Heinrich Lischka:
“Nette Idee der Darstellung. Handwerklich nicht perfekt, aber in Ordnung. Ziemlich einprägsam.” Note: 2

Boris Kahl:
“Eigentlich eine schöne, klare Sache für einen Grafiker: ein T und eine 2, so einfach. Da hätte man mehr daraus machen können.” Note: 4+

Markus Schäfer:
“Wirkt lieblos und uninspiriert auf mich (wie übrigens auch die beiden Signets der hauseigenen Marken Rockstar Games und 2K). Zu dem T2 Logo gehört eigentlich auch noch eine Unterzeile, “Take Two Interactive”. Die so gesperrte und mit Zwang aufs Format gebrachte Schrift ist das eigentliche Übel.” Note: 5

07. Sega (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Beständig, wiedererkennbar, stabil. Da weiß man, was man hat!” Note: 1

Gerrit van Aaken:
“Und ab in die Siebziger! Es überrascht mich tatsächlich, wie viel Traditionsbewusstsein in einer solch modernen Branche steckt. Sega hätte ja nun wirklich allen Grund gehabt, sein Logo alle paar Jahre zu verändern – schließlich hat sich die Ausrichtung des Geschäftes ebenfalls ständig gewandelt. Wenn eines der Logos hier Kultcharakter besitzt, dann das gestreifte Sega-Konstrukt. Und wenn es nur der Drang ist, mit dem Kuli diese weiße Linie nachzufahren und auszufüllen! Deshalb, rein aus Nostalgie, eine gute Bewertung, trotz der klumpigen, konstruierten Buchstaben.” Note: 1

Heinrich Lischka:
“Ein Klassiker in Retro-Space Optik, ästhetisch nicht zeitgemäß (oder schon wieder?). Für Old School-Fans ein Schmaus!” Note: 2

Boris Kahl:
“Das ist auch ein Klassiker. Ich fände es besser, wenn sich das G und das A nicht berühren würden.” Note: 2-

Markus Schäfer:
“Hätte das Unternehmen einen anderen Namen, der auch nur um ein Zeichen länger wäre als das fantastisch geniale SEGA, dann würde das so nicht funktionieren und nicht gut aussehen. Starkes Logo, damals wie heute. Auf dunklem/farbigem Grund mit weißer Outline eingesetzt, wirkt es nochmal besonders.” Note: 1

08. LucasArts (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Die kommen vom Film, daher die Vorspann-Ästhetik. In Printanwendungen verhungert und ertrinkt das gelbe Männchen.” Note: 3

Gerrit van Aaken:
“Der klassische Fall eines ultrabekannten Logos (“Hinter Dir! Ein dreiköpfiger Affe!”), welches irgendwann in der kreativen Schaffenpause ein sanftes Redesign (Vom Kunsthandwerk zu modernem Design) erfahren hat, das niemandem so recht aufgefallen sein dürfte. Es ist aber ein klasse Signet geworden: Die filmplakatige Schrift, das güldene Maskottchen – eine Atmosphäre, die sehr stimmig daherkommt. Daumen rauf!” Note: 1-

Heinrich Lischka:
“Gewolt, aber nicht gekonnt. Die Proportionen zwischen dem Signet und Typo sind nicht optimal. Inhaltlich fragwürdig — das Spiel mit der Sonne stellt zwar Spaß und Fantasie dar, aber ob es zu Computerspielen passend ist? George Lucas greift zwar gerne nach den Sternen, aber die Sonne ist vielleicht doch zu heiß? Der Schriftzug sollte bei so einer Firma extra gezeichnet sein und nicht »billig« durch Software verformt werden.” Note: 4

Boris Kahl:
“Ich LIEBE Lucasarts! Hat mich meine ganze Kindheit begleitet. Zum Logo: Finde ich gut, das ist mal was anderes als diese ganzen Techno-Logos.” Note: 2+

Markus Schäfer:
“So passend die Idee für die Form des Schriftzugs sein mag, in dieser Umsetzung gefällt es mir nicht. Es fehlt an Präsenz, auch in Verbindung mit dieser schwächlichen Bildmarke.” Note: 4

09. Codemasters (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Typografie OK, das Bildzeichen assoziiert fremde Branchen: Spielzeug, Architektur, Systemberatung, Möbeldesign …” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Wahrscheinlich das formal cleverste Logo von allen – eine wirklich pfiffige UND gutaussehende Methode, das C mit dem M zu verbinden. Schön. Doch warum belässt man es nicht bei dieser tollen Idee und fügt dem ganzen noch zwei weitere Ideen hinzu? Die Perspektive und der abgeschnittene untere Rand der Bildmarke wären nicht notwendig und lenken nur von der netten “Ligatur” ab – vielleicht muss das heutzutage so sein?” Note: 2

Heinrich Lischka:
“Auch wenn es nicht mein Geschmack ist, finde ich es sehr gelungen und passend. Es bedient zwar Klischees, aber es funktioniert und ist ästhetisch gelungen.” Note: 1

Boris Kahl:
“Interessante Verbindung des C und M. Das würde ich gerne auch mal zweidimensional sehen. Aber ein gutes, modernes Logo.” Note: 2-

Markus Schäfer:
“C3? Sollte Codemasters ein Produkt mit diesem Namen im Repertoire haben, wär das ganz nett. Zeitgeistig schick.” Note: 3

10. Blizzard Entertainment (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Wann wird dieses Logo erwachsen? Harry Potter ist es inzwischen.” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Zum Glück machen die ja nur Fantasyzeugs, zumindest hauptsächlich. Und dafür darf man das ja. So zitterige Formen verwenden, meine ich. Blizzard legt mit ihrem Logo auch gleich das Genre fest, indem sich die Firma tummelt. Das ist eine strategische Entscheidung, und sie tut dem Logo gut – denn dadurch hebt es sich auf jeden Fall aus der Masse der konstruierten, maskulin-mathematischen Formen ab und ist was eigenes, sogar mit Charme. Dass dieser Charme ein bisschen was von Telefonbuchkritzeleien einer 16-jährigen Gothic-Anhängerin hat, muss dabei nicht mal negativ sein, sondern fügt sich ganz gut ein in die mysteriöse Blizzard-Welt.” Note: 2

Heinrich Lischka:
“Passt zu den Produkten und positioniert gut die Marke. Ästhetisch nicht mein Fall, aber originell, mutig und ehrlich.” Note: 3

Boris Kahl:
“Dazu fällt mir nicht viel ein. Ungewöhnlich, aber warum nicht?” Note: 3-

Markus Schäfer:
“Warum nur immer diese gesperrten Unterzeilen. Blizzard könnte sich auch mal endültig von dem Rahmen trennen und ihren schönen Schriftzug befreien. Schön ist eigentlich der komplett falsche Ausdruck. Blizzard hat der Spielerwelt einige geniale Zocks beschert und das Logo passt wie die Faust aufs Auge.” Note: 2

Daraus ergibt sich folgende, natürlich nicht repräsentative, Rangliste:

01. Sega (1,5)
02. Codemasters (2,5)
03. Electronic Arts (2,6)
04. Ubisoft (2,7)
05. LucasArts (2,8)
06. Blizzard (2,9)
07. Activision (3,0)
08. Nintendo (3,2)
09. Take-Two (3,6)
10. THQ (4,4)

Sega ist somit (zu Recht) an der Spitze. Die schlechten Platzierungen von Activision und Nintendo kann ich nicht wirklich nachvollziehen. Diesbezüglich stimme ich mit Markus überein. Besonders das Logo von Activision finde ich super, auch wenn es mit den Jahren vielleicht etwas an Glanz verloren hat. Blizzard hält sich tapfer in der Mitte, was mich etwas verwundert, da ich ehrlich gesagt von einem einstimmigen Verriss ausging. So kann man sich täuschen.

Über Meinungen, Ergänzungen und auch ungefährliches Halbwissen in Form von Kommentaren würde ich mich natürlich freuen.

“Amazing news coming Monday! Super excited! You have no idea how tough it is not to start yelling about it! But it’s secret! Until Monday!”

(…)

“I don’t want to tease, it is just tough not to say anything! I might be tempted, however. Have to think about it over the weekend. ;)”

(…)

“Okay, we will do hints. It is awesome news for our old school fans. (anything more direct might get me in trouble)”

Oha, man darf gespannt sein. Spekulationen?

Im aktuellen Retro-Podcast widmen sich die Jungs von GameOne satte 2 Stunden lang den Adventures von LucasArts.

0:00:00 – Vorstellung und Intro
0:03:00 – Was sind Adventures überhaupt?
0:12:30 – Labyrinth
0:14:00 – Maniac Mansion
0:26:00 – Zak Mc Kracken
0:36:00 – Indy & the last Crusade
0:44:00 – Loom
0:48:00 – The Secret of Monkey Island
0:57:30 – Monkey Island 2: Le Chuck’s Revenge
1:05:00 – Indy & the Fate of Atlantis
1:12:30 – Day of the Tentacle
1:22:00 – Sam & Max Hit the Road
1:30:00 – Full Throttle
1:39:00 – The Dig
1:44:00 – The Curse of Monkey Island
1:51:00 – Grim Fandango
1:57:00 – Escape from Monkey Island
2:01:00 – Remakes & neue Spiele
2:09:00 – ScummVM

Sehr schön. “Full Throttle” und “The Dig” habe ich übrigens nie gespielt. Mein erstes LucasArts-Adventure war Maniac Mansion, mit dem vermutlich eine ganze halbe Generation schöne und unvergessliche Kindheitserinnerungen verbindet.

(via Retropoly)

Aye! Sowas Buntes kommt mir zwar nicht an die Wand, aber wahre Fanboys geraten sicherlich in Verzückung.

Oh mein Gott — dass ich diesen Tag noch erleben darf. Telltale Games führt in Kooperation mit LucasArts die Monkey Island-Serie fort. Unter dem Titel Tales of Monkey Island erscheint am 7. Juli die erste (“Launch of the Screaming Narwhal“) von insgesamt fünf Episoden. Ein unglaublich cleverer Schachzug, wie ich finde. Telltale Games bewies in der Vergangenheit ein gutes Händchen fürs Adventure-Genre, also darf ein schönes Spiel erwartet werden, das den hohen Ansprüchen gerecht wird. “Tales of Monkey Island” erscheint für PC und WiiWare.

http://www.youtube.com/watch?v=EHojfwdLucI

Und als ob das noch nicht genug wäre, erscheint zusätzlich ein komplett überarbeites Remake von Monkey Island 1 als Special Edition für PC und XBox360. Yeah, yeah, yeah!

“Several months ago I was invited to LucasArts to get a sneak preview. Very cool.”

Sagt Ron Gilbert, Erfinder von Monkey Island. Zur Feier des Tages gönne ich mir einen Grog. Nein, was sage ich — Grog für alle! Aye!

(Link zum Video)

Hier noch ein siebenminütiges Behind the Scenes-Video zum Remake, in dem auch Ron Gilbert zu Wort kommt:

http://www.youtube.com/watch?v=II40nKmncvM

Erst Monkey Island, dann Day of the Tentacle und nun Grim Fandango. Jetzt fehlt eigentlich nur noch eine reale Scumm Bar — vorzugsweise in Hamburg. Aye!

In dem Vortrag “LucasArts – The Early Years” (12 Teile) spricht David Fox über die Anfänge der “Lucasfilm Computer Division” (1982 – 1990). Das Video ist schon etwas älter (2004) und einige werden es bereits kennen. Ich kannte es bis heute nicht. David Fox war u.a. als Multimedia Producer an der Entwicklung von Maniac Mansion und Zak McKracken beteiligt, die man zweifelsohne als Meilensteine des Adventure-Genres betiteln kann.

Ihr könnt die in Textadventures üblichen Befehle nutzen: untersuche, öffne, nimm, benutze, benutze x mit y und vieles (!) mehr. Inklusive Smalltalk-Engine™. In der Kommandozeile bitte nur Kleinschrift benutzen. Viel Spaß!

Maya Plisetskaya sorgte bereits im Januar diesen Jahres mit ihren handbemalten Monkey Island-Chucks für Aufsehen. Jetzt legte die gute Frau mit Day of the Tentacle nach und versteigert die Unikate sogar bei eBay.

LucasArts schickte 1990 mit Loom ein weiteres Grafikadventure ins Rennen. Meine erste Begegnung mit diesem Spiel fiel recht nüchtern aus. Loom ließ mich kalt.

Im Nachhinein betrachtet ist davon auszugehen, dass mir damals schlichtweg die Reife fehlte, den Wert des Adventures zu erkennen. Im Gegensatz zu Monkey Island war Loom eher humorbefreit und versprühte durchweg eine gewisse Melancholie. Ein digitales Märchen, das ich erst Jahre später genießen konnte und wollte.

“Der Spieler übernimmt in einer Welt der Mystik und der Magie, in der die großen Handwerkszünfte, die Gilden, das Leben bestimmen, die Rolle des jungen Webers Bobbin Threadbare, der auf der Insel der Weber von seiner Ziehmutter Hetchel aufgezogen wurde.

An seinem siebzehnten Geburtstag steigt er alleine auf die Felsen an der Küste und erwartet den Schwan, der jedes Jahr an diesem Tag wiederkommt – seine verwandelte Mutter. Nach seiner Rückkehr ins Dorf wird er Zeuge, wie seine Ziehmutter nach einem Urteil des Ältestenrates aus Versehen in ein Schwanenei verwandelt wird. Von einem hereinfliegenden Schwan werden Hetchels Richter daraufhin in Schwäne verzaubert, die von der Insel fliegen. Zwar gelingt es Bobbin, Hetchel wieder aus dem Ei schlüpfen zu lassen, und er wird von ihr grob über die Situation informiert, als letzter verbliebener Mensch auf der Insel muss er sich dann aber alleine auf die Suche nach seinen verzauberten Gildenmitgliedern machen.”

Die Steuerung erfolgte nicht über das bekannte SCUMM-System, sondern reihte sich perfekt in die Story ein. Befehle wurden mittels Tonfolgen übermittelt. Zauberei.

Bei Loom schieden sich die Geister. Selbst Fachzeitschriften waren sich nicht einig. Die Power Play bewertete das Spiel mit schwachen 54% — Amiga Joker war deutlich spendabler und vergab 82%. Bemängelt wurde einstimmig die kurze Spieldauer. Ebenfalls einig war man sich bei den optischen Qualitäten, die Loom bot. Für Auszeichnungen reichte es im Endeffekt nicht und so wurde Loom von der Presse tendenziell als durchschnittliches Machwerk propagiert. Völliger Unsinn, wenn ihr mich fragt.

Ursprünglich war Loom als Trilogie geplant, doch die Nachfolger Forge und The Fold erblickten nie das Licht der Welt. Entgegen weitläufigen Gerüchten lag das jedoch nicht an den schlechten Verkaufszahlen. Loom wanderte insgesamt über 500.000 mal über die Ladentheke, was zu damaligen Zeiten durchaus als kommerzieller Erfolg gewertet werden dürfte.

Als schöner Bonus lag dem Original ein halbstündiges Hörspiel bei, in dem die Vorgeschichte des Spiels erklärt wurde. Wer möchte, kann es sich hier in voller Länge anhören…

Audio-Datei herunterladen (loom.mp3)

Und wer dann noch Zeit und Muße hat, sollte sich direkt im Anschluss das anderthalbstündige Walkthrough-Video reinziehen. Harrr!

http://www.youtube.com/watch?v=G2XMzgKw04w

Wer sich schon immer mal Guybrush Threepwood oder andere Helden aus dem LucasArts-Universum an die Wand hängen wollte, findet hier eine nette Poster-Sammlung (60x80cm @ 200dpi) zum kostenlosen Download. Aye!

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