Die Geschichte von Nintendo reicht bis ins Jahr 1889 zurück. Plastik, Pixel und Polygone pflastern ihren Weg. Die Pixelmacher von zdf.kultur widmen sich in einer halbstündigen Sonderfolge dem japanischen Unternehmen mit interessanten Infos rund um Mario und Co. Mit von der Partie sind u.a. Marc Quambusch (Riesenbuhei), Mario Berluti (RetroGames e.V.), Steve Wiebe und natürlich Shigeru Miyamoto.

“Keine virtuellen Figuren haben sich tiefer in die Spielerherzen gebrannt als Mario und die Pokémon, die meistverkauften Videospieleserien aller Zeiten. Eine Doku über Macher, Träumer und Geschäfte.”

Die Sendung ist in der Mediathek verfügbar. Wer es lieber klassisch mag, muss heute um 16:30 Uhr 3Sat anschalten.

(Achtung, euer Tag ist jetzt gerettet.) 1991 veröffentlichte Nintendo die dreiteilige Serie “Nintendo Preview Music Jam” auf VHS. Es handelt sich dabei um Spielsequenzen aus diversen NES-Games, die mit einem fetzigen Megamix™ (Hits der späten 80er und frühen 90er) unterlegt wurden. Das alles ist so… absurd. Und auf erschreckende Weise… gut. Irgendwie. Anbei Volume 1, 2 und 3. Yo!

http://www.youtube.com/watch?v=3QIGlZox7YY

http://www.youtube.com/watch?v=XjG5aozigds

http://www.youtube.com/watch?v=KTsFDWSkl80

(via)

Musik und Videospielfreunde, aufgepasst. Das hier ist was für euch.

“Like most people our age, we grew up playing videogames. The countless hours glued to the TV playing our favorite games inspired us to put together a short tribute to these fantastic devices. Which ever side you were on, nobody can deny the amazing games offered on both platforms. There is incredible value in what these composers did with the limited hardware and this is our way of showing appreciation. We updated their sounds a little bit and in a way, prove that good songs transcend genres.

Thanks Nintendo and Sega for the great memories.”

Das mit dem Internet ist so eine Sache. Ich bin mir gar nicht mehr sicher, wie ich damals auf Nintendo vs. Sega stieß. Vermutlich über Nerdcore, oder über das Remix Artist Collective selbst, welche ich über Akutou lieben lernte, welchen ich wiederum durch den geschätzten Kollegen Herrn PlayStar kennenlernte. Danke. Denn ich habe diese Tracks seither nie von meinem bescheidenen MP3-Player geschmissen. Wie irrelevant das alles ist, ignoriere ich an dieser Stelle mal gekonnt. Fakt ist, das hier ist der Nachfolger zu jener EP, den ihr euch nicht entgehen lassen solltet.

(Soundcloudlink, MP3 Direktdownload, alternative Formate hier.)

(Besonders angetan bin ich ja von Track #5, aber das ist vermutlich nur die verzerrte Wahrnehmung durch meine Erinnerungen an die glorreiche Rot/Blau-Ära auf dem Schulhof schuld. Diese Melodien brennen sich aber auch ins Hirn.)

(via)

Ich habe starke Gefühle für Zac Gorman. Warum? Deswegen.

(mehr, mehr, via)

Benjamin Gaulon alias Recyclism betreibt “Hardware Hacking” und Recycling auf hohem Niveau. Bei einem seiner Projekte, Objekte, Installationen, Kunstwerke oder wie auch immer man es bezeichnen möchte, nutzt er beispielsweise die Joypads des NES als Eingabegeräte fürs experimentelle Musizieren. Das Recycling Entertainment System ist zwar bereits vier Jahre alt und dürfte einigen von euch bekannt sein, aber auch die anderen Arbeiten im Portfolio des Franzosen sind sehenswert. J’ai un pénis.

http://www.youtube.com/watch?v=F3UxAcu6Tws

(via)

►

http://www.youtube.com/watch?v=rpDcQSbBDU4

(via)

“Open Emu is an open source project to bring game emulation to OS X as a first class citizen, leveraging modern OS X technologies such as Cocoa, Core Animation and Quartz, and 3rd party libraries like Sparkle for auto-updating. Open Emu is based on a modular architecture, allowing for game emulators as plugins, this means Open Emu can support a host of different emulation engines and back-ends while retaining a familiar OS X native front-end.”

Der Vorteil von OpenEmu gegenüber anderen Mac-Emulatoren ist das aufgeräumte Benutzerinterface. Die Programmierer dieser kleinen Code-Perle haben dabei auf bestehende Emulatoren zurückgegriffen, welche als Plug-Ins eingebunden werden. Somit läuft das System sehr stabil.

Zur Zeit werden “nur” die herausragendsten Systeme der beiden 8Bit-Giganten Sega und Nintendo abgedeckt, dies könnte sich aber schon bald ändern.

(via)

“RIDE ME LIKE A YOSHI!!!”

http://www.youtube.com/watch?v=kGvxjOzRaXs

Die bonbonfarbene Nintendowelt rund ums Maskottchen Mario mag vieles sein, aber eines sicher nicht: traurig und verstörend. Das achtminütige WTF-Video “Nintendo: A Sad Story” von einem gewissen Graham Young(*) lässt sich jedoch am besten mit genau diesen Worten umschreiben. Vorhang auf…

http://www.youtube.com/watch?v=863GSlfp9Uw

(via)

Da es wohl Zeitverschwendung wäre, viele Worte zum Arcade-Klassiker Donkey Kong (1981) zu verlieren, mache ich es kurz und schmerzlos: Hier findet ihr ein schön gemachtes Remake des Automaten. Punkt. Smiley.

(Link zum Video)

(via)

Ich bin mir nicht sicher, wie legal es ist, sich den Mitschnitt des kompletten Konzertes (180 MB) aus dem Internetz zu laden — aber da eh ein Livestream verfügbar war, ist wohl eher nicht mit einer Abmahnung zu rechnen. Der Moderator scheint ein absoluter Vollidiot zu sein und macht viel von der Atmosphäre kaputt. Wäre ich vor Ort gewesen, hätte ich den Kerl womöglich mit einer Violine erschlagen oder die Anustauglichkeit eines GameBoys getestet. Aber egal, die Musik lässt sich hören. Viel Spaß! Wer mehr über die Veranstaltung wissen möchte, findet bei Pohlinö eine (nicht) lesenswerte Zusammenfassung.

Unser aller Freund Mario erblickte heute vor 25 Jahren in Japan das 01101100 01101001 01100011 01101000 01110100 der Welt. Ja, richtig, am Freitag den 13. September 1985 — zwei Tage nach meinem 10. Geburtstag — feierte der inzwischen weltbekannte Gas-Wasser-Scheiße-Mann sein Debüt auf dem Nintendo Entertainment System. Wir gratulieren!

WHUUUAAA! Das sind mitunter die schönsten Kissen, die ich je gesehen habe. Kirby, Bomberman, Link, Yoshi und viele andere Superstars unserer Herzen gibt es hier zur Gemütlichkeitssteigerung, Herzerfreuung, Zurschaustellung, Sammlung, Draufsabberung und äh, anderen Sachen zu erwerben. Do want!

Ich bin derart begeistert, dass ich stundenlang überlegt habe, welches Motiv ich für die Teasergrafik auserwähle. Also hab ich eine kleine Zusammenstellung gebastelt. Nachdem ich mir damals schon bei diesem Exemplar aus meinem liebsten Lieblingsshop fast in die Hose gemacht habe vor Freude und Liebesgefühlen, habe ich hiermit einen Steigerungsfund aufgetan. Ich weiß ja nicht was ihr am Wochenende vorhabt, aber ich werde Kissen kaufen. Ich hab immer noch ganz heiße Backen.

“This is my last circuit bending project, a Super Nintendo coupled with a Bliptronic 5000.”

(Link zu Video)

Das Making-Of zu diesem verrückten Stück Hardware findet ihr hier.

(via)

Guten Abend liebe Freunde der gepflegten Pixelnostalgie. Hiermit begrüße ich sie recht herzlich zu einer neuen Ausgabe von: Dinge, die ich im digitalen Zeitalter vermissen werde.

Verdreckte Cartridges. Noch kennt das wahrscheinlich jeder, der mal die ein oder andere Iteration des Game Boy besaß. Ausschalten, spiel raus, reingepustet, spiel wieder rein, Game Boy wieder an. Repeat.

Manche Dinge brennen sich so im laufe der Zeit in den Verstand. So sehr, dass man jenen Sound inzwischen bei allem, was sich einschalten lässt, hören kann. Irgendwo. Ganz leise.

Ich sehe mich schon in der Gummizelle sitzen. Es ist Nacht. Stille. Alle schlafen längst. Die Beruhigungsmittel wirken schon seit Monaten nicht mehr. Wenn es denn Monate waren, die Schlaflosigkeit nimmt dir jedes Zeitgefühl. Die nächste Konsole ist mindestens zehn Kilometer entfernt. Die Angst, die nächste Welle könnte das Gebäude aus dem Sonnensystem schleudern, wächst. Die Ärzte behaupten, das sei Unsinn und völlig unmöglich. Ich weiß, dass sie lügen. Mein Zahnschmelz ist Geschichte. Meine Finger blutig gekaut.

Die Realität beginnt zu flimmern. Ein Vorbote.

Der Fokus verschiebt unhörbar donnernd die Welt.

Und dann.

Audio-Datei herunterladen (nintendo-startup-sound.mp3)

(Bild via)

• Left 4 Tick (Shoot ‘em up)
• Ruined in Wario (Jump’n'Run)
• The Block Fairy (Arcade-Puzzle)
• Luigi’s Game (Jump’n'Run)
• Dungeon Jumpsacker (Jump’n'WTF)
• No More Plumbers (Jump’n'Run)

Die Spiele sind größtenteils absurd und der Spielspaß von kurzer Dauer, aber es lohnt sich. Angenehm finde ich auch, dass keine Installationen vonnöten sind. Schaut’s euch an.

http://www.youtube.com/watch?v=2YswjCLrftA

Aus dem “Nintendo Mixtape” der US-Rapper No Question? Das Projekt wurde auf Eis gelegt, bevor das Album erschien. Jetzt, etwa ein Jahr später, kann man sich die 18 Tracks kostenlos downloaden. Yeah!

http://www.youtube.com/watch?v=Ecpv32wCRyc

Grafikdesigner Justin White alias Jublin hat unter dem Namen “Busted-Up Pokémon” zahlreiche Portraits von Pokémon-Charakteren illustriert.

“The idea was to capture each character after a long battle recuperating inside their pokeball. Or maybe I just wanted to imagine pokemon in a lot of pain.”

Haha, sehr schön.

01. Electronic Arts (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Sieht aus, als hätte es der Gott der Typografie – vielleicht aus Zorn – mit einem Blitz auf den Boden geworfen … wo es zu einem Logo erkaltete. Wiedererkennbar, aber beliebig.” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Ein ehrliches, wenn auch nicht allzu originelles Logo, das seine Herkunft aus den Achtzigern nicht zu verbergen versucht: Bladerunner/STNG/Accolade – konstruierte Formen mit durchgeschossenen Schäften würde man sich heute aus Zeitgeistgründen nicht mehr trauen. Hier passt es aber irgendwie! Und irgendwie haben sie es geschafft, dass man sich immer das gepresst-sonore “Ihh-Äii-Sports-It’s in the Game!” dazudenkt, auch wenn man eigentlich gar nicht will.” Note: 2

Heinrich Lischka:
“Verstaubte 90er Jahre Optik. Passt zu den Produkten, sieht nach Action aus und ist einprägsam.” Note: 3

Boris Kahl:
“Gutes Logo, funktioniert am Bildschirm auf jeden Fall. Es variiert ja auch immer wieder (EA Sports – It’s in the game). Bestimmte Abstände der Flächen im EA gefallen mir nicht so ganz.” Note: 2+

Markus Schäfer:
“Das EA gefällt grundsätzlich, besonders als rundes Signet. Guter Wiedererkennungswert. Nicht alle der zahlreichen Varianten (Unterzeilen, Rahmen, Farben) sind geglückt. Der Umgang damit scheint zeitweise etwas ausser Kontrolle geraten zu sein.” Note: 2-

02. Nintendo (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Bieder wie das Logo einer Fernsehzeitschrift. Furchtbare Schrift. Langweilig.” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Einfallslosigkeit, die an Arbeitsverweigerung grenzt: “Wir schreiben einfach unseren Namen hin und machen ’nen dicken Rand drum. Muss reichen, wir sind ja nicht zum Spaß hier!” Absurde Ideen fließen also alle in die Wii-Minispielchen, nicht in das Corporate Design.” Note: 4

Heinrich Lischka:
“Alleine für sich sieht es sehr langweilig aus und hat keine Idee. In der Anwendung bei den Produkten stört es aber nicht und signalisiert ein Qualitätsprodukt, was sich die Firma mit der Zeit aufgebaut hat.” Note: 4

Boris Kahl:
“Ein Klassiker, der aber gerne mal wieder überarbeitet werden könnte.” Note: 3

Markus Schäfer:
“Ich wünschte, es wäre von mir.” Note: 1

03. Activision (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Wer sagt denen mal, dass Videospiele nicht mehr am TV gespielt werden? Dringender Renovierungsbedarf!” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Activision macht eigentlich alles richtig: Gut lesbare Wortmarke mit ausreichend individueller Modifizierung. Unkaputtbar und gut zu reproduzieren. Vielleicht ein wenig zu technokratisch und kühl, aber mit einem großen Vorteil: Das Logo ist simpel und bietet genügend Fläche, um beliebig stilisiert werden zu können. Von 3D-Metall-Optik bis hin zur oder Blümchenwiese: Dieser Schriftzug verkraftet das.” Note: 1-

Heinrich Lischka:
“Sieht aus wie ein Logo für eine »Rockband« aus den Achtzigern. Finde es unpassend zu den Produkten. Redesign notwenig. Nächster bitte…” Note: 5

Boris Kahl:
“Irgendwie zu gewollt mit dem V. Gefällt mir nicht ganz so gut.” Note: 3+

Markus Schäfer:
“Noch so ein Klassiker. Wie objektiv will ich das eigentlich beurteilen? Das ist dieser verführerische Retro-Charme, verbunden mit persönlichen Erinnerungen. Gestalterisch ist es ein Logo seiner Zeit, allerdings mit grundlegenden Qualitäten, die es bis heute haben überdauern lassen. Der Wiedererkennungswert ist so enorm, das ein anderes Logo für Activision mir kaum denkbar und sicher nicht erstrebenswert erscheint.” Note: 2

04. Ubisoft (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Diszipliniert gestaltet und ordentlich ausgeführt. Etwas manierierte Schrift.” Note: 3
(Anm. d. Red.: Sorry, ich musste nachschlagen.)

Gerrit van Aaken:
“Ah, das haben wir doch beim alten ZDF-Logo schon so ähnlich mal gesehen: Schneckenartig nach innen kleiner werdende Kreise in einem von woauchimmer beleuchteten, großen Kreis. Dieses Konstrukt wird begleitet von einem viel zu flachen Westbamplattencoverschriftzug, dessen harte Ecken in verschiedene Richtungen zeigen, und von daher nichtmal richtig Speed aufnehmen. Bleibt überhaupt nicht hängen, das.” Note: 3-

Heinrich Lischka:
“Das Signet bemüht sich, den Betrachter in das Spiel zu ziehen, wirkt aber sehr austauschbar. Der Schriftzug ist für die Branche passend, aber nicht zeitlos.” Note: 3

Boris Kahl:
“Gutes Logo, sieht sehr modern aus. Passt auf jeden Fall zu einer Softwarefirma.” Note: 2+

Markus Schäfer:
“Ich weiß noch, wie das alte Vorgängerlogo aussah. Eine Katastrophe. Das heutige Logo funktioniert besser, das passt. Die Bildmarke lässt sich gut animieren, was Ubisoft in seinen Trailern und Intros auch entsprechend nutzt. Sein Potential entfaltet es erst in der Anwendung auf dem Bildschirm richtig. Großer Nachteil? Finde ich nicht. Unzählige Logos von Filmstudios funktionieren auch so. Diese Modifikationen des U, S und O beim Schriftzug wären verzichtbar gewesen. Insgesamt etwas überladen.” Note: 3+

05. THQ (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Typisch US-amerikanische Speed-Typografie, Bewegungsitalic mit Spoiler. Passt eher zu einem Rennauto-Bausatz-Hersteller.” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Du kannst dein Unternehmen nicht THQ nennen. Und wenn doch, dann kannst Du kein Logo machen, das impliziert, dass Du ausschließlich Rennspiele herstellst. So ein Parallelogramm verhält sich in jedem nur denkbaren Layout mehr als garstig, sieht aber auch von ganz alleine eher nach einer polnischen Spedition aus. Man könnte ja denken, dass diese seltsamen Einkerbungen in den Schäften der Buchstaben eine negative Gegenform bilden, wie es das offizielle Formular-1-Logo vormacht. Ja. Die Gegenformen hier ergeben nur leider keinerlei Sinn und sind von daher umgehend zu entfernen.” Note: 4

Heinrich Lischka:
“Es ist schon peinlich, wie eine Auto-Tuning-Werkstatt in einer Kleinstadt. Die Anwendung durch Effekte wie Prägung macht es noch schlimmer. Einfach stillos. Redesign dringend notwendig.” Note: 6

Boris Kahl:
“Viel zu schräg gestellt, finde ich schrecklich.” Note: 5-

Markus Schäfer:
“Sehr maskulin, etwas agressiv. Dürfte Rennfahrer und Kampfflieger ansprechen. Als Grafiker spricht mich das Q an. Insgesamt gute Form, die Zeichen passen zusammen, aber es wirkt nicht mehr sonderlich modern.” Note: 2-

06. Take-Two Interactive (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Mutig, reduziert, keine Schriftspielereien – aber auch keine Idee. Punktabzug wegen ungleicher Zeichenhöhe.” Note: 3

Gerrit van Aaken:
“Wer sich nichts traut, kann zwar nichts falsch machen, aber auch nichts gewinnen. Der nächste, bitte! “Note: 5+

Heinrich Lischka:
“Nette Idee der Darstellung. Handwerklich nicht perfekt, aber in Ordnung. Ziemlich einprägsam.” Note: 2

Boris Kahl:
“Eigentlich eine schöne, klare Sache für einen Grafiker: ein T und eine 2, so einfach. Da hätte man mehr daraus machen können.” Note: 4+

Markus Schäfer:
“Wirkt lieblos und uninspiriert auf mich (wie übrigens auch die beiden Signets der hauseigenen Marken Rockstar Games und 2K). Zu dem T2 Logo gehört eigentlich auch noch eine Unterzeile, “Take Two Interactive”. Die so gesperrte und mit Zwang aufs Format gebrachte Schrift ist das eigentliche Übel.” Note: 5

07. Sega (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Beständig, wiedererkennbar, stabil. Da weiß man, was man hat!” Note: 1

Gerrit van Aaken:
“Und ab in die Siebziger! Es überrascht mich tatsächlich, wie viel Traditionsbewusstsein in einer solch modernen Branche steckt. Sega hätte ja nun wirklich allen Grund gehabt, sein Logo alle paar Jahre zu verändern – schließlich hat sich die Ausrichtung des Geschäftes ebenfalls ständig gewandelt. Wenn eines der Logos hier Kultcharakter besitzt, dann das gestreifte Sega-Konstrukt. Und wenn es nur der Drang ist, mit dem Kuli diese weiße Linie nachzufahren und auszufüllen! Deshalb, rein aus Nostalgie, eine gute Bewertung, trotz der klumpigen, konstruierten Buchstaben.” Note: 1

Heinrich Lischka:
“Ein Klassiker in Retro-Space Optik, ästhetisch nicht zeitgemäß (oder schon wieder?). Für Old School-Fans ein Schmaus!” Note: 2

Boris Kahl:
“Das ist auch ein Klassiker. Ich fände es besser, wenn sich das G und das A nicht berühren würden.” Note: 2-

Markus Schäfer:
“Hätte das Unternehmen einen anderen Namen, der auch nur um ein Zeichen länger wäre als das fantastisch geniale SEGA, dann würde das so nicht funktionieren und nicht gut aussehen. Starkes Logo, damals wie heute. Auf dunklem/farbigem Grund mit weißer Outline eingesetzt, wirkt es nochmal besonders.” Note: 1

08. LucasArts (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Die kommen vom Film, daher die Vorspann-Ästhetik. In Printanwendungen verhungert und ertrinkt das gelbe Männchen.” Note: 3

Gerrit van Aaken:
“Der klassische Fall eines ultrabekannten Logos (“Hinter Dir! Ein dreiköpfiger Affe!”), welches irgendwann in der kreativen Schaffenpause ein sanftes Redesign (Vom Kunsthandwerk zu modernem Design) erfahren hat, das niemandem so recht aufgefallen sein dürfte. Es ist aber ein klasse Signet geworden: Die filmplakatige Schrift, das güldene Maskottchen – eine Atmosphäre, die sehr stimmig daherkommt. Daumen rauf!” Note: 1-

Heinrich Lischka:
“Gewolt, aber nicht gekonnt. Die Proportionen zwischen dem Signet und Typo sind nicht optimal. Inhaltlich fragwürdig — das Spiel mit der Sonne stellt zwar Spaß und Fantasie dar, aber ob es zu Computerspielen passend ist? George Lucas greift zwar gerne nach den Sternen, aber die Sonne ist vielleicht doch zu heiß? Der Schriftzug sollte bei so einer Firma extra gezeichnet sein und nicht »billig« durch Software verformt werden.” Note: 4

Boris Kahl:
“Ich LIEBE Lucasarts! Hat mich meine ganze Kindheit begleitet. Zum Logo: Finde ich gut, das ist mal was anderes als diese ganzen Techno-Logos.” Note: 2+

Markus Schäfer:
“So passend die Idee für die Form des Schriftzugs sein mag, in dieser Umsetzung gefällt es mir nicht. Es fehlt an Präsenz, auch in Verbindung mit dieser schwächlichen Bildmarke.” Note: 4

09. Codemasters (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Typografie OK, das Bildzeichen assoziiert fremde Branchen: Spielzeug, Architektur, Systemberatung, Möbeldesign …” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Wahrscheinlich das formal cleverste Logo von allen – eine wirklich pfiffige UND gutaussehende Methode, das C mit dem M zu verbinden. Schön. Doch warum belässt man es nicht bei dieser tollen Idee und fügt dem ganzen noch zwei weitere Ideen hinzu? Die Perspektive und der abgeschnittene untere Rand der Bildmarke wären nicht notwendig und lenken nur von der netten “Ligatur” ab – vielleicht muss das heutzutage so sein?” Note: 2

Heinrich Lischka:
“Auch wenn es nicht mein Geschmack ist, finde ich es sehr gelungen und passend. Es bedient zwar Klischees, aber es funktioniert und ist ästhetisch gelungen.” Note: 1

Boris Kahl:
“Interessante Verbindung des C und M. Das würde ich gerne auch mal zweidimensional sehen. Aber ein gutes, modernes Logo.” Note: 2-

Markus Schäfer:
“C3? Sollte Codemasters ein Produkt mit diesem Namen im Repertoire haben, wär das ganz nett. Zeitgeistig schick.” Note: 3

10. Blizzard Entertainment (Webseite, Wikipedia)

Jürgen Siebert:
“Wann wird dieses Logo erwachsen? Harry Potter ist es inzwischen.” Note: 4

Gerrit van Aaken:
“Zum Glück machen die ja nur Fantasyzeugs, zumindest hauptsächlich. Und dafür darf man das ja. So zitterige Formen verwenden, meine ich. Blizzard legt mit ihrem Logo auch gleich das Genre fest, indem sich die Firma tummelt. Das ist eine strategische Entscheidung, und sie tut dem Logo gut – denn dadurch hebt es sich auf jeden Fall aus der Masse der konstruierten, maskulin-mathematischen Formen ab und ist was eigenes, sogar mit Charme. Dass dieser Charme ein bisschen was von Telefonbuchkritzeleien einer 16-jährigen Gothic-Anhängerin hat, muss dabei nicht mal negativ sein, sondern fügt sich ganz gut ein in die mysteriöse Blizzard-Welt.” Note: 2

Heinrich Lischka:
“Passt zu den Produkten und positioniert gut die Marke. Ästhetisch nicht mein Fall, aber originell, mutig und ehrlich.” Note: 3

Boris Kahl:
“Dazu fällt mir nicht viel ein. Ungewöhnlich, aber warum nicht?” Note: 3-

Markus Schäfer:
“Warum nur immer diese gesperrten Unterzeilen. Blizzard könnte sich auch mal endültig von dem Rahmen trennen und ihren schönen Schriftzug befreien. Schön ist eigentlich der komplett falsche Ausdruck. Blizzard hat der Spielerwelt einige geniale Zocks beschert und das Logo passt wie die Faust aufs Auge.” Note: 2

Daraus ergibt sich folgende, natürlich nicht repräsentative, Rangliste:

01. Sega (1,5)
02. Codemasters (2,5)
03. Electronic Arts (2,6)
04. Ubisoft (2,7)
05. LucasArts (2,8)
06. Blizzard (2,9)
07. Activision (3,0)
08. Nintendo (3,2)
09. Take-Two (3,6)
10. THQ (4,4)

Sega ist somit (zu Recht) an der Spitze. Die schlechten Platzierungen von Activision und Nintendo kann ich nicht wirklich nachvollziehen. Diesbezüglich stimme ich mit Markus überein. Besonders das Logo von Activision finde ich super, auch wenn es mit den Jahren vielleicht etwas an Glanz verloren hat. Blizzard hält sich tapfer in der Mitte, was mich etwas verwundert, da ich ehrlich gesagt von einem einstimmigen Verriss ausging. So kann man sich täuschen.

Über Meinungen, Ergänzungen und auch ungefährliches Halbwissen in Form von Kommentaren würde ich mich natürlich freuen.

Die Jungs von MTV GameOne befassen sich in ihrem Retro Podcast knapp zwei Stunden mit dem Klassiker Metriod.

00:00:00 – Intro & Vorstellung
00:04:30 – Metroid 1
00:25:30 – Metroid 2: Return of Samus
00:39:00 – Super Metroid
00:56:00 – Metroid Fusion & das N64
01:03:00 – Super Metroid-Nachschlag
01:09:00 – Metroid Prime
01:30:00 – Metroid Prime 2: Echoes
01:35:00 – Metroid Prime 3: Corruption
01:44:00 – Handheld-Roundup
01:50:00 – Analyse des Metroid: Other M-Trailers

Danke für die Zeitreise.