http://www.youtube.com/watch?v=uiHQN1q8ln4

Ich habe Angst. Nachdem ich mehr als 50 Etagen in die unbekannte, alles umgebende Dunkelheit gewandert bin, stets mit einer Hand an der kalten Wand zu meiner linken, meine ich, irgendetwas gehört zu haben. Ogottogott, ich habe solche Angst.

Die SCP Foundation, eine Organisation zur Überwachung des Abnormalen, bietet eine Vielzahl von “Creepypastas”, die als wissenschaftliche Berichte daherkommen. SCP-087 ist einer der beliebtesten und wurde von einem Fan mittels Unity und ein paar Tagen Freizeit als “Spiel” umgesetzt.

Bitte nicht wundern: Das Ganze war bloß als kleines Spaßprojekt ausgelegt, verbreitete sich trotz längst nicht perfekter Umsetzung allerdings rasend schnell. Leicht monotone Optik, “Events” sind zufallsgeneriert, jeder Durchlauf also ein wenig anders.

Zwar ist das Prinzip denkbar einfach – ein Treppenhaus, eine Person, ein Abstieg ins Ungewisse – die Wirkung aber umso stärker. Verdammt, habe ich Angst. Bitte mit lautem Ton spielen, am besten aber mit Kopfhörern. Download: PC / Mac.

(via @MZZNN)

In einer Welt vor unserer Zeit penetrierten Pfeile die Knie ganzer Heldengruppen rundenweise. Frayed Knights entspringt einer alternativen Realität, in der rundenbasierte Rollenspiele aus der Egoperspektive wie Might & Magic und Wizardry nicht abgelöst wurden von Elder Scrolls und Dragon Age.

Dass Frayed Knights trotz (im Grunde genommen) uralter Spielmechaniken, einem problematischen Interface und einer 3D-Grafik aus der Vorzeit Spaß macht, liegt an guten Ideen für Rollenspielsysteme und einem Sinn für Humor.

http://www.youtube.com/watch?v=tb3ext0i5UQ

Statt eine ernste Geschichte über epische Abenteuer zu erzählen, macht Frayed Knights nämlich auf Pratchett. Die vier titelgebenden Helden sind freiberufliche Versager, die sich um Rattenprobleme kümmern, mit anderen Gruppen um Aufträge prügeln und sich der Funktionsweise einer Fantasywelt bewusst sind. Eine von bösen Priestern des Schleimgottes eingekerkerte Frau? “Das ist doch der älteste Trick“, seufzt die pragmatische Halbelfen-Kriegerin Arianna bereits im ersten Dungeon, “es besteht eine 2/3-Chance, dass sie uns in den Rücken fällt.”

Die unvertonten Dialoge, die das Erkunden von Dungeons immer wieder unterbrechen, klingen auf dem Papier nicht besonders spektakulär, sie geben Frayed Knights aber viel Charakter. Die eigene Heldentruppe ist keine Sammlung aus Charakterwerten, sondern eine Bande liebenswerter Trottel.

Ebenfalls interessant ist die Erschöpfungsmechanik. Jeder Schlag, jeder Zauberspruch zehrt an der Ausdauer der vier Helden. Erreicht der blaue Ausdauerbalken von Benjamin, dem Druiden, den Nullpunkt, sackt er erschöpft zusammen und die Gruppe hat keinen Heiler mehr, bis er sich eine Verschnaufpause gönnt. Die Ausdauergrenze sinkt im Laufe eines jeden Dungeon-Ausflugs dabei nach und nach. Die Helden werden immer erschöpfter. Nur durch seltene Zaubertränke oder eine Nacht im meist weit entfernten Gasthaus können sich die Helden komplett erholen.

Im Gegensatz zum Indie-RPG-Experten Craig Stern sehe ich darin eine geniale Spielmechanik! Kämpfe werden durch die Bedrohung von Erschöpfung weitaus taktischer. Es macht mehr Sinn, seine Helden zu schonen, statt sie zu verausgaben: Nicht immer draufhauen, auch mal Pause machen. Die Erkundung eines Dungeons fühlt sich nach einer gefährlichen Expedition an, bei der Kräfte gespart werden müssen und die eigenen Helden wirken weitaus glaubhafter und sehr viel verletzlicher.

Falls alle Helden nacheinander zusammensacken, beginnt das Drama-System zu wirken: Jeder Kampf und viele Dialoge im Spiel füllen ein Dramameter in Form von Sternen auf. Punkte können für bestimmte Effekte ausgegeben werden. Für ein Dramastern wird die Ausdauer eines Helden wiederhergestellt, für drei Sterne ein Held von den Toten zurückgebracht. Wichtig dabei: Lädt man mitten im Spiel einen früheren Spielstand (etwa weil man einen Kampf verloren hat), werden die Dramapunkte wieder auf Null gesetzt.

Das ist überraschend gutes Gamedesign, denn es belohnt den Spieler trotz Fehlern weiterzumachen und verstärkt das Thema der Helden als Bande von Versagern, die immer wieder knapp mit dem Leben davonkommen. Frayed Knights zeigt damit eine der cleversten Arten der (durchaus legitimen) Überbenutzung von Speichern/Laden dazwischenzufunken.

Bei allem Lob ist Frayed Knights meilenweit davon entfernt, was man inzwischen (Skyrim mal ausgenommen) als gutes Interfacedesign bei Rollenspielen kennt. Die 3D-Grafik ist im Gegensatz zu den witzigen Charakterportraits oft furchtbar lieblos und die Menüführung ist so spannend wie Steuererklärungssoftware.

Was ich damit sagen will: Es ist nicht leicht, Frayed Knights zu lieben — vor allem nicht, wenn mit Legends of Grimrock ein ähnliches und auch weitaus moderner aussehendes Rollenspiel erscheint. Es steckt aber ein verdammtes gutes Spiel hier drin und es lohnt sich, entdeckt zu werden.

Lieutenant Fabu starb als erster. Eine explodierende Weltraummade zerfetzte ihm das Gesicht. Sergeant Matze ging im Kreuzfeuer eines Killerroboters zu Boden. Es sind keine 10 Minuten vergangen und schon hat mir der Arcade-Shooter Pineapple Smash Crew das Herz gebrochen.

Mit Lasern und Granaten in allen erdenklichen Formen, Farben und Geschmacksrichtungen muss sich eine Vierergruppe sprücheklopfender Space Marines im Stil von Cannon Fodder durch Weltraumstationen schießen. Für mich ist der heimliche Star des Spiels aber die simple Funktion, seinen Marines Namen geben zu können.

http://www.youtube.com/watch?v=Z2r4hi6jOZw

Eigentlich macht Pineapple Smash Crew nichts besonders Auffallendes. Es ist bloß ein verdammt guter Arcade-Shooter. Die Milisekunden, in denen der gesamte Bildschirm nicht explodiert, lassen sich an der Hand eines sind nicht vorhanden.

Mit WASD steuert sich der gesamte Marine-Pulk gleichzeitig, mit der Maus wird in alle Richtungen geschossen und Gegner lassen Granaten, Raketen, Laser und sonstige tödliche Wurfgeschosse fallen, um Feuer und Verderben auf Roboter und Weltraummaden regnen zu lassen. Es gibt zwar Missionen, die laufen allerdings darauf hinaus, durch zufällig generierte Raumschiffräume zu stürmen, um im Zielsektor alles niederzuschießen.

Wäre die Steuerung nicht so präzise, die wummernde Musik von Syphus nicht so mitreißend, die Unterstützung von Rock, Paper, Shotgun nicht so einflussreich — Pineapple Smash Crew hätte auch ein kostenloser, überraschend guter Downloadtitel wie Stealth Bastard sein können. Ich schmeiße trotzdem liebend gerne Geld in Rich Edwards Gesicht.

Genau wie in XCOM: Enemy Unknown lädt Pineapple Smash Crew ein, die ersten vier Marines individuell zu benennen: Fabu, Matze, Dom und Marcus, die Space Marines. Wie banal! Aber wie wirksam, wenn man versucht, den kleinen Fabu-Marine am Leben zu erhalten. Allerdings ist es praktisch unmöglich, seine ursprünglichen Kämpfer alle am Leben zu halten. Zu unberechenbar sind die bildschirmfüllenden Explosionen, zu selten die Möglichkeit, den Trupp zu heilen.

Und dann beißt Fabu ins Gras und du denkst dir: Kein Problem — wird der nächste Marine halt ein Jeremy, aber nix da. Neue Rekruten bekommen Namen wie JOOLS oder JOPS als Hommage an Cannon Fodder und der Verlust schmerzt umso mehr. Es ist interessant, dass ein eigentlich so simples System, das schon vor 18 Jahren in XCOM funktioniert hat, immer noch so wirksam ist.

Als auch der tapfere Dom seinen Verletzungen erlag, begann ich meine Gier nach Credits und erfüllten Missionen in Frage zu stellen. Ich könnte auch aufhören und die Schatzsuche sein lassen. Dafür macht Pineapple Smash Crew aber viel zu viel Spaß. Sorry, Marcus.

Meine Knochen sind zermalmt, meine Augen bluten, meine Hände werfen Blasen, ich tippe mit der Nase und ich bin glücklich: Dustforce ist das beste Super Meat Boy seit Super Meat Boy. Es ist ein Hardcore 2D Mirror’s Edge Nachfolger im Geiste, gemacht von Fans kinetischer, japanischer Animation – und es ist verdammt gut.

Mit einem von vier Charakteren muss in wunderhübsch gezeichneten Levels Staub von Wänden, Decken, Böden, Tieren, Monstern — ach, jeder nur denkbarer Oberfläche — gebonert werden. Das Erreichen des Levelausgangs ist dabei zweitrangig — es geht hier um Style, um die B-Note, um Eleganz beim Putzen.

http://www.youtube.com/watch?v=6Y_pWolgetU

Aus einer Overworld mit verschiedenen Themen (Wald, Burg, Stadt etc.) können unterschiedliche Level betreten werden, die größtenteils von Staub, Blättern oder Schleim bedeckt sind, der durch simples Drüberlaufen oder Mopp-Fu entfernt werden kann. Unzugängliche Oberflächen werden gekonnt mit einer Mischung aus Wandhüpferei und Deckenrennerei geputzt.

Verbringt man nur wenige Minuten mit Dustforce, erscheint es vor allem wie eine Super Meat Boy-Spielart: ein harter, fairer und vor allem schneller Plattformer. Das ist aber nur die halbe Wahrheit. Sinn macht es nämlich nur, die Level perfekt zu schaffen: Jedes Staubkorn muss aufgewischt werden, jeder Gefahr ausgewichen werden und der erbarmungslose Komboticker, der mitzählt wieviele Staubflächen in einem geschmeidigen Lauf aufgewischt wurden, darf nicht zum Stehen kommen.

Nur mit perfekten Wertungen werden Schlüssel freigeschaltet, mit denen neue, noch schwerere Level geöffnet werden können. Und das war es eigentlich schon. Mehr gibt es (außer einem lokalen Multiplayer für bis zu 4 Spieler) nicht zu sehen — keine Geschichte über bösen Todesstaub, keine Witze über Frühjahrsputz. Nur Level um Level an absolut großartigen Herausforderungen, an denen man wachsen kann und das beste Spielgefühl eines Plattformers seit dem Fleischjungen.

Dustforce macht dabei immer offensichtlich, wo Fehler gemacht wurden und wo noch ein paar Sekunden gespart werden könnten, wenn nur ein Schlag präziser sitzen würde, wenn der Sprung über den Abgrund besser abgepasst wäre. Sind noch Zweifel am eigenen Versagen, hilft ein Blick in die Rangliste, die nach dem Schaffen eines Levels angezeigt wird. Durch ein paar simple Klicks lassen sich so die Versuche aller Mitspieler anschauen und ihre Methoden zu lernen, um besser zu werden. Moppschwung für Moppschwung. Eine geniale Funktion, die mich in den Wahnsinn treibt, weil Kollege Spilker einfach besser ist. Der Sack.

Und trotzdem ist Dustforce nicht ganz perfekt. Die Steuerung könnte noch einen Tick genauer sein und besser auf Gamepads angepasst werden. Mit der Tastatur alleine dauert es nämlich noch länger, bis katzenartige Putzreflexe ausgearbeitet werden können. Das sonst mit so vielen Spielen kompatible Xbox-Pad lässt sich zwar ohne Hilfsmittel wie JoyToKey direkt im Spiel konfigurieren, fühlt sich aber nie als so perfektes Eingabegerät an wie etwa in Super Meat Boy.

Aber welche Freude es macht, übermüdet und mit zitternden Händen einen Wirbel aus Mopp und Blättern zu erzeugen während im Hintergrund der entspannte Synthiesoundtrack wabert. Wenn alles miteinander in Einklang kommt, wenn jeder Sprung perfekt ist, jeder Schlag sitzt und es am Ende heißt: Du hast Philipp Spilker um 3 Millisekunden geschlagen.

Und dann schreibt der mir morgens eine Email und sagt, er hätte mich um 20 Sekunden geschlagen. Und ich so: Dustforce ist ein Geschenk für Liebhaber von Spielen, die viel fordern und gleichzeitig sehr viel zurückgeben. Es ist fantastisch.

(via)

Hallo Herr und Frau Abonnent, dieser Artikel kann leider nicht im Feedreader dargestellt werden. :’-(

Weil wir schon gestern scheiße fanden, was ihr morgen gut findet, war für uns schon immer klar, dass Kids mit Röhren, Sternen oder schwebenden Worten im Bildschirmschoner absolute Versager sind. Nur ein 3D-Labyrinth ist in der Lage, die Willenskraft, das räumliche Vorstellungsvermögen und die absolut coole Abgebrühtheit eines Hardcore-PC-Nutzers in seiner reinen Essenz nach außen zu tragen.

Wir präsentieren stolz: Die Vergangenheit der Zukunft mitten in der Gegenwart. Jetzt auch im Browser spielbar. Bitte nicht verlaufen.

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(Einmal in den iFrame klicken, um das Spiel zu fokussieren.)

Hach, der Ben Chandler mal wieder. Der gute Mann ist einfach prädestiniert dafür, bis an sein Lebensende schöne Adventures zu kreieren, mit denen sich wunderbar sonntagliche Langeweile abwenden lässt.

In seinem neuesten Werk ^_^ schlüpft ihr in die Rolle von Julian, der — oh, Schreck — in einen Werhasen verwandelt wurde und nun auf die Hilfe einer Hexe angewiesen ist, um diesen bösen Zauber rückgängig zu machen. Wer diesen Weg beschreitet, und dazu rate ich durchaus, wird auf die charmante Chandler’sche Art unterhalten. Prima, ich vergebe vier von fünf Zauberstäben.

Prince of Persia (1989) gilt als wegweisender Titel im Jump’n'Run-Genre, da erstmals mit Hilfe sogenannter Rotoskopie realitätsnahe Bewegungsablaufe in ein Computerspiel gelangten. Das ist viele Jahre her, doch Prinz داستان hat sich in zahlreichen Hirnen von Spielern verewigt, die damals in den Genuss des Originals kamen. Wie wäre es also, den Klassiker samt etlicher Modifikationen vollkommen problemlos auf aktuellen Rechnern (PC/Mac) zu spielen? Gut? Gut. Einfach “Prince of Persia 1: Total Pack” downloaden, ein paar optionale Einstellungen vornehmen und ins Unheil stürzen. Da ist Spaß garantiert. Und Frust sowieso.

(via)

Wäre Daisuke „Pixel“ Amayas Cave Story im Westen entstanden, es hätte ein wenig mehr wie Pitiri 1977 von Ilikescifi bzw. Jürgen Brunner aussehen können. Mit viel Charme, aber auch einigen Problemen, ist Pitiri 1977 ein durchaus beachtliches Projekt eines bisher kaum bekannten Entwicklers.

Es ist 1977, Led Zeppelin scheppern blechern aus dem Radio und der kleine Bruder wird vom Weltraumtentakelmonster entführt. Der Protagonist hüpft mit Doppelsprüngen los, um den Bruder aus Alienhändern zu befreien.

Dazu muss eine verlassene Raumstation erkundet, mit Robotern interagiert und — am wichtigsten — neue Fähigkeiten gelernt werden, mit denen der kleine Junge seinen Körper auf Tastendruck über ein kreisförmiges Menü zum Beispiel in einen Feuerball oder eine Kugel verwandelt, um (leichte) Physikpuzzles zu lösen.

Pitiri 1977 ist in gewisser Weise ein Gegenpol zu Playdeads Limbo. Wo in Limbo Kälte und Leere herrscht, bleibt Pitiri warm, pastellfarben und (fast) immer freundlich. Ein Abschnitt zu Anfang des Spiels kokettiert sogar sehr bewusst mit Limbos bedrückender Schwarz/Weiß-Ästhetik bevor es gewohnt knuffig weiter geht.

In der Feuerform verbrennt man dann Sträucher über Ventilatoren, um in der Levitationsform geschmeidig durch Lüftungsschächte zu gleiten und schließlich in der Steinform einen Baumstamm beiseite zu schubsen.

Das Problem des fluffigen Pastelstils ist allerdings, dass sich Pitiri, ähnlich wie in Alientraps Capsized zu locker anfühlt und zu Glitches neigt (der aktuelle Patch hilft da eventuell), was in den engen Gängen und meist kleinen Räumen nicht gut zur Geltung kommt.

Die Phyisik als spieltragendes Element ist damit etwas zu unberrechenbar, das Erkunden des Raumschiffs an sich aber zu kurz, um das vergessen zu lassen. Und dann wird der niedliche Plot auch noch mit einem Bossgegner zum Abschluss gebracht, der mich dazu gebracht hat 4 mal in die Tastatur zu beißen, bevor ein wundervoll zurückhaltender Abschluss ein bisschen an Boden wiedergutmachen konnte.

Die äußerst interessante Kernmechanik des Gestaltwechselns zum Rätsellösen verdient Aufmerksamkeit, ebenso wie Jürgen Brunners fantastisches visuelles Design und Gefühl für kindliche Freude am Entdecken. Kleine Details stören in Pitiri 1977 den Gesamteindruck, machen mich aber umso gespannter darauf, was als nächstes kommt für Ilikescifi.

Wer ein gutes Indie-Spiel entwickeln wollte, musste sich bislang auf wenig Schlaf und Fertigmahlzeiten einstellen. Weil ein hoher Aufwand an Zeit und Kosten stets dazu gehört und vor allem unabhängige Entwickler schnell an die Grenzen von Budget, Freizeit und Amokpotential des Publishers stoßen, wurde 2010 der Indie Fund ins Leben gerufen, um unter unzähligen Einreichungen in die förderungswertesten Werke zu investieren. Zwei Jahre später trägt das Projekt in Form eines First-Person-Puzzlers nun endlich erstmals Früchte – im Gewand aus Klinikweiß und Regenbogenbunt.
Gestatten: Q.U.B.E..

http://www.youtube.com/watch?v=iABxhj0ExA0

Q.U.B.E. steht für Quick Understanding of Block Extrusion und wurde von Toxic Games, einem Team aus studierenden Hobby-Programmieren, mit dem Unreal Development Kit gebastelt. Gegner gibt es nicht, folglich auch keine Schusswaffen oder Brutalität in jeglicher Form. Wichtigste Spielmechanik und zentraler Inhalt ist stattdessen das Verschieben bunter Formen.

Wer den 3D-Puzzler zum ersten Mal startet, findet sich inmitten eines riesigen, hellen und kalten Raumes wieder. Die First-Person-Kamera auf karge, weiße Wände und rätselhafte Aufgaben gerichtet, denkt man sich: “Kenne ich das nicht alles irgendwoher? Äh, Portal?” – und ja, Q.U.B.E. und seine Macher machen keinen Hehl aus ihrer Inspiration. Die offensichtlich beim Valve-Hit abgekupferte Optik und Atmosphäre erzeugt entsprechend hohe Erwartungen. Diese werden weitestgehend erfüllt. Zum Glück kommen genügend neue Aspekte hinzu, um Q.U.B.E. zu einem vollwertigen und sehr interessanten Abenteuer zu machen, das ich für eines der erfrischendsten des Jahres (hoho!) halte.

Der Sprung ins Geschehen ist kurz und schmerzlos: Eine mit hübschen High-Tech-Handschuhen ausgerüstete Spielfigur ohne Namen wacht in einem vollkommen leeren Raum auf. Ein Gang führt hinaus, allerdings muss zum Verlassen eine Wand erklommen werden. Mehr Flure führen in mehr Gänge voller Hürden und schnell wird klar: Mit besagtem Handschuh können durch die klassische Jedi-Ritter-Geste farbige Blöcke bewegt werden, um weiter zu kommen. Und weil man inmitten dieses höchst mysteriösen Szenarios keinen blassen Schimmer hat, was eigentlich los ist, bewegt man sich weiter fort.

Ohne unnötigen Schnickschnack wie einleitende Texte oder Tutorials lernt der Spieler auf eigene Faust das Verhalten der Blöcke kennen, auf die er auf seiner Reise durch die sterilen Hallen stößt. Hindernisse müssen überwunden, Türen geöffnet und Bälle in die passenden Zielvorrichtungen befördert werden. Je nach Farbe können Blöcke auf verschiedene Arten und Weisen manipuliert werden: Rote fahren aus Wand und Boden hinaus und wieder zurück, gelbe formen in Dreierkombination Treppen, blaue können zu Sprungfedern gespannt und grüne verschoben werden. Violette Schalter sorgen für die Drehung eines kompletten Raumabschnittes und erinnern an die beinahe gleichnamige Filmreihe, die wir uns alle mal wieder zu Gemüte führen sollten.

Blocktypen treten erst einzeln und nacheinander, später dann in komplizierteren Kombinationen auf, was für eine sehr angenehme Lernkurve der Mechanik sorgt. Damit auf dem Weg zum unbekannten Ziel für Abwechslung gesorgt ist, leuchten Blöcke zwischenzeitlich in ansonsten vollständig verdunkelten Räumen, werden irgendwann von Hand eingefärbt oder per Stromkabel aktiviert. Das alles läuft ganz ohne Stress: Man kann zwischendurch die Gegend erkunden, den Zustand eines Raumes per Schalter zurücksetzen und sich für Lösungen so lange wie nötig Zeit lassen.

Zugegeben: Q.U.B.E. hat keine Story. Aus wessen Sicht das Spiel erlebt wird, woher die Superhandschuhe kommen und was die Sache mit den bunten Blöcken soll, ist mir noch immer unklar. Nicht, dass jedes Spiel auf vollkommene Auflösung angewiesen wäre, immerhin prangert auch niemand von uns Tetris für spärliche Charakterentwicklung und miese Dialoge an. Es geht um Blöcke, logisches Denken, Problemlösung und die richtige Auffassungsgabe. Klar, ein bisschen Rahmenhandlung würde nicht schaden, doch ist man durchs Entdecken und Bezwingen neuer Räume und Hindernisparcours genug unterhalten, um darüber hinwegzusehen. Hier und da bewegt sich ein Flur auf eine Art und Weise, die Fragen nach einer höheren Gewalt (hallo GLaDOS) aufkommen lässt, doch auch diese bleiben offen. Q.U.B.E. gibt sich stattdessen Mühe, durch seine größte Stärke zu fesseln: Rätsel.

Einen so hübsch und sauber aussehenden Titel wie diesen ohne großes Design-Budget (vor allem aber auf UDK-Basis, also mit Beschränkung auf Drag & Drop und einfache Scriptsprachen) zu entwickeln, halte ich für eine reife Leistung. Die sehr klare Linie, der Soundtrack zwischen bedrückenden Ambient-Klängen und pumpenden Beats sowie der permanent abwechslungsreiche Ablauf der Puzzles wissen auch ohne eine einzige eingesprochene Zeile Text zu begeistern. Den Abspann sieht man leider schon nach vier bis fünf Stunden Spiellänge, allerdings ziehe ich kurze Spielzeiten einem künstlich in die Länge gezogenen Erlebnis weitaus vor. Ein nachgelieferter Level-Editor zum Basteln eigener Rätsel wäre hier vielleicht gar keine schlechte Idee.

Dass ein 3D-Puzzler auf der Erfolgswelle eines Portal mitreiten will, ist ebenso klar wie die Tatsache, dass Q.U.B.E. in Sachen Produktionswert und Spieltiefe nicht ans Niveau eines millionenschweren Projekts heranreicht. Was mich als jemand, der in den meisten Puzzle-Spielen nach wenigen Minuten versagt, an diesem Spiel reizt, ist schwer zu sagen. Die Möglichkeit, sich Rätsel zu Fuß und in räumlicher Umgebung genau anzusehen? Der erfrischende Mangel an Krieg, Aliens, Zombies und Level-Systemen, die mir alle zum Hals raushängen? Auch ohne “1337 Skillz” wie äußerst präzises Zielen ans Ziel zu kommen? Eine etwas zu groß geratene Sympathie zu Indie-Spielen, die endlich wieder so richtig Bestätigung findet? Ich glaube, ein bisschen von allem.

Update: Manu war übrigens so nett, mich für eine Folge seines Podcasts (iTunes) einzuladen, um ein bisschen mit mir über Q.U.B.E. zu plaudern. Die seltene Gelegenheit, mich im totalen Koffeinschock nervös herumstottern zu hören!

Ich muss ja zu meiner Schande gestehen, die Space Quest-Serie (1986-1995) niemals gespielt zu haben, obwohl ich durchaus die Möglichkeit dazu gehabt hätte. Aber mich zog es damals eher zu anderen Titeln aus dem Hause Sierra On-Line (z.B. Leisure Suit Larry). Außerdem trat zur gleichen Zeit Monkey Island in mein Leben, was die Sierra-Adventures aus Sicht eines spaßorientierten Jugendlichen ziemlich alt aussehen ließ. Egal, ich schweife ab, schließlich genießt Space Quest einen guten Ruf und die kürzlich erschienene, inoffizielle Neuauflage vom 2. Teil wird so manchen alten Hasen freudig stimmen.

Space Quest 2: Vohaul’s Revenge bewahrt den Retrocharme des Originals, wirkt im direkten Vergleich dennoch wie ein Quantensprung. Bis dato steht nur eine Version für Windows zur Vergügung, doch laut Aussage der Entwickler wird die Mac-Portierung schon bald nachgereicht.

http://www.youtube.com/watch?v=5BYWb8dpLCc

Mancher Querkopf ist bisweilen so zerstreut, dass sogar seine (oder ihre) Gehirnhälften nur noch über ein technisches Hilfsmittel, sagen wir, eine Netzwerkverbindung, wieder verknüpft und zusammengebracht werden können. In At a Distance tut man genau dies. Schuld daran ist Terry, dem wir auch schon Kopfschmerzen VVVVVV wegen verdanken.

Das Spiel, das aus zwei Gehirnhälften besteht, die miteinander verknüpft werden müssen, spielt man am besten mit seiner besseren Hälfte (oder einem Leidensgenossen, oder Mit-Nerd, seiner Wahl) an zwei nebeneinander stehenden Bildschirmen, weil man nicht nur zusammenarbeiten, sondern auch zusammensehen muss, außer man steht darauf, sich wirklich jedes Detail mündlich zu übermitteln.

Einen Appetitanreger gibt es nach dem UmbrruC.-Hk-b̿̾̓̎ͪ̀̋͂͟-̔͛̑̽b̷ͣ̽̔ͥ̽̐͊ͪ͘-̷̡̾͌̄̽̏ͣ͐̎͘b̵̒̏̓ͩ-͒ͧ̑̃̆̅̀r̈͌͂̕u̿̈̓́ͬ̕c̋̍ͥͤ̄̀̊ͫh̡̅̎͑̐̀͠--”2(99/givekey3,Xxx

http://www.youtube.com/watch?v=nJpQA3WEnB4

Während also die eine Gehirnhälfte (bin gerade zu zerstreut, um genau zu sagen, ob es die linke oder rechte Hälfte ist) in Räumen mit Gebilden, Türmen und Labyrinthen rumwuselt und für die andere Hälfte die Drecksarbeit erledigt, setzt diese die einzelnen Räume zusammen und bildet einen Gang, um Schlüssel und neue Räume überhaupt erst erreichbar zu machen.

Das Konzept ist hervorragend, allerdings ist das Spiel sehr schnell zu Ende. Vielleicht erbarmt sich jemand anderes dem Konzept und baut mehr und schrägere Puzzles, denn das Spiel hat sehr viel Potential. Terry hat damit abgeschlossen.

Beim gestrigen Stöbern auf Steam stieß ich zufällig auf ein Spiel, in das ich mich binnen weniger Augenblicke verschoss. Ein Shoot’em up — oder auch Bullet Hell Shooter, wie in gewissen Kreisen zu sagen gepflegt wird. Da ich nicht der Gruppe stressresistenter Spieler mit Drahtseilnerven angehöre und dieses actionlastige Genre in der Vergangenheit eher mied, überraschte mich meine Zuneigung zunächst. Während einer Feuerpause entschied ich mich dann, meine Faszination für Jamestown: Legend of the Lost Colony mit euch zu teilen.

Ich rezensiere also ein Shoot’em up. Ich. Das ist ungefähr so, als würde ein Vegetarier nach jahrelangem Verzicht auf tierische Produkte ein saftiges Steak in die Pfanne werfen und es nach kurzer Bratzeit euphorisch verspeisen. So fühlte ich mich und es fühlte sich verdammt gut an. Hallo, willkommen in Jamestown.

(Link zum Video)

Wir schreiben das Jahr 1619 und wir sind auf dem Mars und das kommt mir alles spanisch vor. Und englisch. Großbritannien hat nämlich den roten Planten kolonisiert und die bösen Spanier beanspruchen das Territorium für sich. Mittels steampunk‘scher Waffengewalt gilt es nun, sich den Invasoren entgegen zu stellen.

Bei diesem Genre gilt: Ruhe bewahren. Denn bei genauerer Betrachtung entpuppt sich das vermeintliche Wirrwarr aus Gegnerwellen und Lasersalven als berechenbares Feuerwerk, das auf konkreten und relativ schnell erlernbaren Mustern basiert. Dafür bedarf es keines Mathematikstudiums, sondern nur etwas Konzentration und Geschick. Damit möchte ich nicht sagen, Jamestown sei ein Kinderspiel. Nein, aber es scheint vor allem niemals unfair, was schließlich dafür Sorge trägt, dass wutentbrannte Frustration eher in Ausnahmefällen in Erscheinung tritt. Genau diese Frustration führte nämlich beim Genre-Kollegen Satazius dazu, dass ich irgendwann völlig entnervt das Joypad in die Ecke warf und dem Spiel seitdem fernblieb. Ein sich ständig wiederholdendes Scheitern in Jamestown schuldet man aber in erster Linie der eigenen Unaufmerksamkeit oder temporärer Grobmotorik.

Dampfbetriebene Panzer, Flugmaschinen und Konquistadoren verwandeln die Mars-Kolonie in ein Minenfeld aus Pixelkugeln. (Der letzte Satz gehörte urprünglich Señor Dennis. Ich erbeute die Zeile kurzerhand während meines Streifzugs durch Titél-Magaziño.) Jamestown ist wunderschön. Hier wurde der Pixel nicht nur als plumpes Stilmittel eingesetzt, denn obwohl die visuelle Einschränkung rasch das Gefühl vermittelt, man hätte sich auf eine Zeitreise begeben, wirkt das Erscheinungsbild niemals altbacken. Es wurde vonseiten des Designers merklich nicht nur Hand, sondern auch Herz angelegt.

Ein weiteres Highlight des Top-Down-Shooters ist der lokale Mehrspieler-Modus, bei dem bis zu vier Teilnehmer kooperativ aus allen Rohren feuern. Das mag chaotisch klingen und wer Chaos anstrebt, bekommt auch genau dieses geboten. Wer jedoch einige Grundregeln des effizienten Zusammenspiels einfließen lässt, wird mit einem runden Spielfluss und so mancher nach oben gestreckten Faust eines Mitspielers belohnt.

Ein besonderes Augenmerk verdient der Soundtrack von Jamestown. Denn anstatt auf knarzende Chiptunebeats zu setzen, wie man es vom grafischen Retrolook des Spiels durchaus erwarten könnte, überrascht der Komponist Francisco Cerda mit epischen Klängen, die mitreißen und beflügeln. Ich empfand das beim Spielen nicht nur auf eine positive Weise stilbrechend, sondern auch extrem clever, weil es dem tendenziell sinnbefreiten Dauerfeuer eine gewisse Eleganz, Wertigkeit und emotionale Verbundenheit verleiht.

Jamestown ist seit Juni 2011 bei Steam für PC und Mac verfügbar, im November würzte der Entwickler Final Form Games mit etwas DLC nach. Ich rate zum Erwerb des Jamestown Deluxe Pack, das nicht nur den DLC, sondern auch besagten Soundtrack enthält. Werte Leser, kauft dieses Spiel. Ansonsten sehe ich mich gezwungen, euch alle voll doof zu finden.

Ich muss es mir eingestehen: Satazius hat mich geschlagen. Sowas von. Astro Ports Satazius hat meine Selbstsicherheit genommen, sie durch einen Fleischwolf in Form eines horizontal scrollenden Shooters gedreht und mich als gebrochenes, zitterndes Wrack zurückgelassen. Im ersten Level.

Das ist aber eigentlich gar nicht so wichtig, denn Satazius ist vor allem das erste japanische Indie-Spiel, das von Capcom in Zusammenarbeit mit Nyu Media veröffentlicht wird und mich erwartungsvoll stimmt auf alle weiteren grausamen, unschaffbaren, wundervoll seelenzerstörenden Spiele, die da kommen mögen.

In Satazius wird im Stil von Gradius ein kleines Raumschiff gesteuert, das sich von links nach rechts durch die Landschaft schießt. Was es besonders interessant macht und von anderen Shoot’em’Ups japanischer Bauart unterscheidet ist die Waffenwahl, die vor jedem Level ansteht. Das Schiff lässt sich mit unterschiedlichen, umschaltbaren Waffensystemen bestücken, die jeweils gegen bestimmte Gegner besonders effektiv sind. Die freie Wahl belohnt Experimente — bloß nicht meine.

http://www.youtube.com/watch?v=G2RWEeojGRw

Meine Experimente enden bereits beim ersten Levelboss. Aber angeblich gibt es auch andere Level mit noch größeren und schwereren Gegnern, sowie Vulkanen und noch heftigeren Schwierigkeitsgraden.

Letztendlich finde ich mein Versagen in Satazius gar nicht so schrecklich, vielleicht habt ihr ja mehr Glück damit und könnt noch Salz in die Wunde streuen, ich weine dann auch ein bisschen. Versprochen. In der Zwischenzeit freue ich mich aber lieber auf mehr japanische Indie-Games, die im Westen trotz einigen Außnamen bisher nur wenig Beachtung fanden.

“Ein Kerl und sein Schwert”, “Böse Schleim-Monster 3″ und “Rette die Prinzessin Reloaded: Schon wieder entführt” können nicht länger mithalten: der Preis für den generischsten RPG-Titel geht dieses Jahr zweifelsohne an Dragon Fantasy.

Weil ich bei hübscher Pixelgrafik schwach werde und Namen nichts zur Sache tun, habe ich, Dom Dragonslayer McLaserbeam, mir die neue Mac-Version des bisher für PC, iPhone und iPad erschienenen 8bit-Rollenspiels angesehen.

http://www.youtube.com/watch?v=6hx4Q4lQjRc

Die Erwartungshaltung gegenüber eines RPG-Helden hat sich im Laufe der Spiele-Evolution deutlich gefestigt. Spitze, hochgegelte Haare, große und funkelnde Augen, ein viel zu großes Schwert und eine ganze Kollektion überflüssiger Gürtel sind längst keine Seltenheit mehr. Odgen aus Dragon Fantasy ist keiner dieser austauschbaren, emotionalen Platzhalter, sondern ein herangereifter Protagonist mit Attitüde, Charakter – oh, und Rauschebart und Glatze.

Als ein dunkler Ritter die Königin vergiftet, liegt es an Odgen, der gerade seinen Job als Schlosswache an den Nagel gehangen hat, das passende Heilmittel zu besorgen und das Böse zu vergelten. Ihre Hoheit wird geheilt und zur Vorbereitung auf den Endkampf lautet die folgende Aufgabe, alle Teile der legendären Hero’s Armor zu finden. Weil Dragon Fantasy zu großen Teilen ein RPG ist, das an seine Vorgänger der frühen 90er erinnert (und in Sachen Bild und Ton schon damals in den Läden gestehen haben könnte), wird unterwegs ordentlich gegrindet, um Gegnern mit stellenweise überdimensional aufgeblasenen Lebenspunkten Einhalt gebieten zu können.

Das bunte iOS-Abenteuer hat allerdings wesentlich mehr unter der Haube als der restliche Teil der Oldschool-Rollenspiele, die den App Store überfluten: Kennzeichnendes Merkmal sind vor allem die sehr unterhaltsamen Texte, mit denen andere Spiele des Genres gleichermaßen geehrt und durch den Kakao gezogen werden. So vermachte mir ein alter Mann zu Anfang der Story ein Hilfsmittel, damit ich mich besser verteidigen kann, und sprach dabei:

Qualität und Unterhaltungswert der Schreibarbeit heben Dragon Quest auch bei den zufälligen und rundenbasierten Kämpfen so sehr ab, dass Vergleiche mit Monkey Island nicht weit hergeholt wären. Die Gegnertypen entsprechen dabei zwar sämtlichen Klischees (hallo Skelettritter und “Obligatorische Orks”), doch selbst hier kommt jeder Feind mit individuellem Kampftext daher.

Die offensichtlichen Seitenhiebe und diverse Anleihen von Klassikern wie Dragon Quest und Final Fantasy sind gleichzeitig die größte Stärke und Schwäche von Dragon Fantasy, weil es sich zum Teil zu sehr an die Vorgaben der Genre-Klassiker hält. So kann beispielsweise nur an bestimmten Punkten gespeichert werden, was vor allem hinsichtlich der mobil genutzten iOS-Version schnell nervig wird – und wer stirbt, landet mit der Hälfte des ersparten Geldes am letzten Speicherpunkt.

Trotz kleiner Macken ist Dragon Fantasy ein sehr gelungenes RPG, das fünf bis sechs Stunden lang bestens unterhält. Wer Charme und Spielspaß alter 2D-Rollenspiele zu schätzen weiß, wird hier ganz sicher keinen Fehlgriff machen. Das Ganze gibt’s für einen Dollar für den PC, für 0,79€ fürs iOS und neuerdings für 1,59€ für den Mac.

Endlich mal ein Weihnachtsspiel nach meinem Geschmack. Ich kann und will keine Einhörner mehr sehen. Esel sind doch eh viel cooler. Und auch sonst bietet Rainbow Space Donkey Escape zielgruppengerechte Ingredienzien: Regenbogenfarben, bösartige Weihnachtsmänner und ein tödlicher, aus dem Eselanus entweichender Feuerstrahl, der zugleich die Funktion eines Antriebs erfüllt. Großartig. Wen ich bis jetzt nicht überzeugen konnte, sollte vielleicht einen Blick auf folgendes Gameplay-Video werfen — und entzückt sein. Iiii-Aaaah!

http://www.youtube.com/watch?v=Fn2B-QWnREs

(via)

Verehrte Hexen und Zauberer, liebe Magier der hellen und dunklen Künste. Bitte bringen Sie Zauberkugeln und -stäbe in eine aufrechte Position: Hier kommt Wizorb.

Hexenmeister Cyrus muss einen verdammt schlechten Tag haben, als er im völlig zerstörten Königreich Gorudo aufschlägt. Nicht nur, dass sich die so sehr erhofften Flirts mit den knackigen Bauernmädchen auf Bitten um Spenden zum Wiederaufbau beschränken: Es liegt auch noch allein an ihm, die umliegenden Länder von garstigen Monstern zu befreien – und zwar indem er sich in ein goldenes Paddel verwandelt.

http://www.youtube.com/watch?v=JUh09N-EzoM

Wizorb weiß, altbewährte Spielprinzipien des goldenen Atari-Zeitalters mit modernen RPG-Elementen zu verweben. Geschmückt mit Pixelgrafik aus der Feder von Paul Robertson entsteht eine Welt, die irgendwo zwischen Zelda, Final Fantasy und Breakout liegt. Hinzu kommen magische Fähigkeiten wie Feuerbälle und Windkraft, Item-Läden und Bosskämpfe in über 60 Levels. Spätestens hier sollte die Arcade-Narbe auf der Stirn zu brennen beginnen.

Wir sind zwar größtenteils Taschenspieler mit ganz billigen Tricks, haben es aber geschafft, das Indiegame (PC/Mac) dreimal für euch aus dem Hut zu zaubern. Hex hex!

Bekanntlich* lieben wir Stephen “increpare” Lavelles Geniestreiche. English Country Tune ist sein jüngster und vor allem sein erstes kommerzielles Spiel.

Der 3D-Puzzler beginnt unschuldig mit relativ simplen Sokoban-ähnlichen Levels, wird aber schnell so viel mehr dass ich mich schäme, gerade diesen Vergleich gebracht zu haben. In den diversen Welten kommen je so viele neue Dimensionen, Regeln und Hirnknoten hinzu, dass English Country Tune eher wie eine Sammlung von Puzzlespielen wirkt, die lediglich alle auf dem gleichen Grundgerüst (nämlich Sokoban-ARGH SCHON WIEDER) aufbauen.

http://www.youtube.com/watch?v=SbshRb8MJIU

Jeder weitere Versuch, hier Mechaniken aufzulisten oder zu erklären würde einem Spoiler gleichkommen. Faszinierend. Und wohl ein Kompliment an dich, Stephen. Du bist zwar wahnsinnig, aber eindeutig auf eine gute Art.

English Country Tune ist gegen $10 für Mac und PC erhältlich, und für etwa $5 auf iOS. Eine Demo ist auch verfügbar, der (angesichts der Schleuderpreis-Indiebundles relativ hoch angesetzte) Preis ist also keine Ausrede, sich das hier entgehen zu lassen.

Ich bin hier ja so etwas wie der Experte für Spiele, die einem das Hirn verdrehen, je länger man sich mit ihnen beschäftigt. Aktuellstes Beispiel: Alter Ego. Der Name ist Programm, denn als blauer Pixelavatar steuert man zeitgleich und spiegelverkehrt sein durchsichtiges Ebenbild. Per Tastendruck wird die Position getauscht, sodass auch zunächst unerreichbare Areale betreten werden können. Pro Level steht nur eine bestimmte Anzahl an Wechselmöglichkeiten zur Verfügung. Den Soundtrack zum Spiel gibt es bei Ubiktune, ein erklärendes Video nach dem Klick.

http://www.youtube.com/watch?v=3REXXapw2Yo

Eines der besten Spiele des Jahres hat immer noch nicht genug Aufmerksamkeit bekommen: SpaceChem von Zachary Barth (der mit Infiniminer den Grundstein für Minecraft gelegt hat) ist ein geniales Puzzlespiel über die Grundlagen des Programmierens und das Erschaffen von Systemen — eingebettet in eine spannende Geschichte um Chemiker im Weltraum.

Wir freuen uns daher wie ein Labor voller schutzbebrillter Wissenschaftler kurz vor Fertigstellung eines Forschungspapiers, euch ein Weihnachten mit SpaceChem zu bescheren. Verratet uns dafür bloß, was ihr gerne im Weltraum erforschen würdet.

http://www.youtube.com/watch?v=qvTiW28RGC8

SpaceChem wurde vor kurzem von IndieGames.com zu einem (wenn nicht dem) Spiel des Jahres gekürt, auch Rock, Paper, Shotgun waren begeistert. Wir sind bloß nicht dazu gekommen, darüber zu schreiben, weil wir einfach viel zu doof sind für die Puzzles. Vor allem Dennis.

Kennt ihr das, wenn ihr beim Zocken nur kurz pinkeln gehen wollt, unmittelbar vorm Betätigen der Spülung aber das Licht ausgeht? Wenn ihr euch dann plötzlich in einem riesigen, mysteriösen Schloss wiederfindet? Wenn ihr Gegner bekämpfen und Tränke brauen müsst, bevor ihr in Ruhe den Hosenstall schließen könnt?

Dem Protagonisten Daniel passiert in Unepic, dem heißen Anwärter auf den Titel “Indie of the Year”, genau das. Was er eben noch mit Pizza, Softdrinks und nerdigen Mitstreitern in einer Partie Dungeons & Dragons fantasierte, wird für ihn zur bitteren Action-RPG-Realität.

http://www.youtube.com/watch?v=Qr5dCc7_xqM

Weil wir stets ums Wohl unserer Spielerkollegen besorgt sind und nicht zulassen können, dass sich irgendjemand im Dunklen verirrt, schicken wir fünf von euch hinterher, um nach dem Rechten zu sehen, aufzuleveln und Abenteuer zu erleben.

Ich bin wütend, stinkwütend sogar. Anna Antrophy kann mir gestohlen bleiben. Für immer und ewig und überhaupt. Da mache ich mir die Mühe, schreibe an einer seitenlangen, vor Weitsicht und Wortwitz nur so strotzenden Abhandlung über die besten Indiegames 2011 — und was passiert? In den letzten Atemzügen des Jahres veröffentlicht besagte Dame mit Kill all Cops ein Spiel, das meinen Artikel binnen Sekunden in Flammen aufgehen ließ. Metaphorisch natürlich. Dem Artikel geht es gut.

Das Freewaregame, eine verstörende Mischung aus Action, Rollenspiel und Simulation stellt einfach alles, und ich meine ungelogen alles in den Schatten, was mir Zweitausendelf unter die Finger kam. Unglaublich. Ehrlich gesagt wundere ich mich ein wenig darüber, dass das Internetz noch nicht explodiert ist, denn mir ist noch nie ein Spiel begegnet, das einerseits so tiefgründig polarisieren kann und zugleich die Kunst-Frage (“Können Spiele Kunst sein?“) doppelt und dreifach mit einem Ja beantwortet. Verdammt, mir fehlen wirklich die W

Angst ist ein Gefühlszustand, den ich mir nicht leisten kann. Nicht, weil ich zu cool bin für diese Welt (das auch). Nein, ich bin ein sehr schreckhafter Mensch, der zusammenzuckt, sobald eine Spinne in seinem Sichtfeld auftaucht, die sich bei näherer Betrachtung als Schattenwurf eines im Wind wehenden Blattes entpuppt (oder so). Ebenso verhält es sich bei mir mit PC-Spielen, die Bit für Bit auf Grusel und Horror getrimt sind. Ich halte im Schnitt 5 Minuten in einem solchen Produkt aus — aber auch nur, weil ich mich in Zeitlupe von Ecke zu Ecke schleiche und alle drei Sekunden speichere, falls das Spiel es erlaubt. Eine kalte Maushand und ein vor Adrenalin zuckender Körper sind das Resultat. Ja, ich bin ein Opfer.

Nun haben wir hier die „F.E.A.R. 3 – Collector’s Edition“ (PC) inklusive „Glow in the Dark“-ALMA Figur, Steelbook, In-Game-Waffen “The Hammer” und FEAR 3 Comic-Heft von DC Comics rumliegen und aufgrund der vorstehenden Begebenheiten keine Verwendung dafür. Wir beschlossen also kurzerhand, dieses Paket an einen von euch Angsthasen zu verlosen. Was ihr dafür tun müsst, steht in den Teilnahmebedingungen. Ich bin dann mal weiter Zwiebeln schneiden.

Wenn es um detaillierte Simulationen, bizarre Ideen und den Anspruch geht, mit Spielen interessante Dinge anzustellen, gehört das schwedische Paradox zu einem meiner liebsten Publisher. Darum verlosen wir heute fünf mal ein kleines Paradox-Vorstellungspaket mit dem unheimlich detaillierten Mount&Blade: With Fire and Sword, Samurai-Taktikspiel Sengoku, Verkehrsmanager Cities in Motion und Magicka, dem völlig wahnwitzig chaotischen Koop-Zauberergemetzel.

Ihr müsst uns dafür bloß verraten, wie ihr als allmächtiger, die Elemente beherrschender Zauberer die verkorkste Verkehrssituation in einer mittelalterlichen japanischen Stadt verbessern würdet.

http://www.youtube.com/watch?v=-nXdnuvT01c

Magicka ist eines der besten Spiele des Jahres. Zusammen mit bis zu drei anderen Mitspielern geht es darum, aus acht Elementen individuelle Zaubersprüche zu mixen, um damit gemeine Goblins zu besiegen. Aus Feuer und Wasser wird etwa Dampf und fügt man dann noch Elektrizität hinzu, gibt das den tödlichen Dampfelektrostrahl, der gleichzeitig verbrennt, nassbmacht und röstet. Meistens leider die Mitspieler.

http://www.youtube.com/watch?v=PDRAUAyxDiE

Mount&Blade: With Fire and Sword ist das Skyrim der Militärsimulatoren. Ihr kontrolliert einen ärmlichen Söldner in Osteuropa und müsst euch ein Heer zusammensuchen, um in aufwendigen Schlachten gegen Tartaren zu bestehen und euch ein eigenes Königreich zu erobern. Fantastisch beschrieben wurde das von Quintin Smith auf Rock, Paper, Shotgun.

http://www.youtube.com/watch?v=fqaA3dla4mU

Sengoku ist, ganz grob betrachtet, ein Total War Spiel nur mit Weltkarte und ohne 3D-Schlachten. Es ist aber auch so viel mehr: Ein äußerst komplexes und detailliertes Spiel um Ränkeschmiede, politische Intrigen, Hochzeiten und Erbfolgen. Ein Traum für jeden Game of Thrones Liebhaber also.

http://www.youtube.com/watch?v=KOBFFi8nkRc

Cities in Motion ist ein zu Unrecht ignorierter Verkehrssimulator. Alle, die sich über Bus und Bahn beschweren, bekommen hier aufgezeigt, wie furchtbar schwer es ist, ein funktionierendes Verkehrsnetz einzurichten. Mit den schick animierten Städten schafft Cities in Motion Verständnis. Und ist es nicht genau das, worauf es bei Weihnachten ankommt?